唐宋以降
——陈少珊
唐宋以降，水墨兴盛，色彩失去在中国画的中心位置，笔墨涵养、精神内在等成为中国画的核心，画家并不将中国画形成的视觉感受作为主要追求，而“游”“戏”笔墨之间。从上个世纪八十年代开始，西方艺术思潮的融入，在渴望追寻新的艺术效果的驱动下，中国画家借鉴西方绘画，从色彩到技法制作等等，以“视觉”为第一感官的形式美感等审美方向成为新的追求。直到当下，从视觉感官出发，追求新的绘画形式仍然是讨论思考的一个热门话题。为此在题材选取、材料技法、艺术样式等方面上，成为当下多数年轻画家的主要研究内容。
但新的视觉感观要快速获得认同，并不容易做到。寻找民族文化归属，可能是确保新样式作品不被拒绝，且能快速产生共性，共鸣的一个途径。想要做到这一点，画家就需要有扎实的宋元花鸟基础，临摹并吃透一定量的经典作品，且能灵活运用到创作中，才有可能支撑起新的绘画面貌。黄银燕同学具备这样的素质。
研究生学习过程，她对赵孟坚《水仙长卷》和宋人《枯树鸲鹆》《竹鸠图》等都进行了认真的临摹，取得了一定成效，攒下了心得。而后又对具有装饰意味的明代陈老莲《花鸟精品册》下功夫。这使得她在继承传统和寻求创新过程中，能够将经典样式与装饰趣味灵活结合，而不陷入一般的猎奇情境。
在云南写生时，大多数同学被奇花异卉吸引，她却独自抱着速写本，对传统常见的竹子题材进行多角度的写生，之后再进行改造、加工、迁想。《四月的雨》《夜隐》系列都是以最传统的竹子题材为主要支撑。但经过迁想妙得后的画面，喜鹊、竹子、湖石，以新的视觉感官出现。自然又新奇的画面，追求静谧又神秘的意境。画面中蛇的出现，如一“隐者”有几分“诡异”，色彩厚重、沉着、技法均恰到好处，作品获得一致赞许，并在院校获奖。
要呈现这样一种具备传统气息又能获得肯定的新视觉效果，并非易事，除却基本的锤炼，需要画家自身长期的思考探索、掌握传统绘画的基本理论和技法、
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