繁花似锦——当代花鸟画名家五人展
前言
花鸟画是中国传统艺术形式，在中国绘画史上占有重要地位，作为独立画种历史悠久，凝聚着丰富的中国文化智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。中国花鸟画最早可追溯到史前石器时代的彩陶图案中，它的萌芽形态出现于六朝时，发展至唐代独立成科，与人物、山水画三足鼎立。五代的花鸟画进入了成熟期，出现了“黄家富贵、徐熙野逸”两大风格体系，对后世花鸟画发展影响深远。宋代是花鸟画的大发展时期，院体工笔花鸟画发展至高峰，同时还开启了文人写意花鸟画的序幕。元明之际，由于文人画的兴起，写意花鸟画渐成主流。清代继元明以来的趋势花鸟画家名家辈出，流派纷呈。中国现代画坛，花鸟画有吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师各自独成高峰，他们以托物言志的手法与传统笔墨意趣相结合，创造出了诸多优秀的花鸟画作品。
“笔墨当随时代”当代中国花鸟画坛可谓百花齐放。“紫竹问月”系列展之“繁花似锦”聚焦五位当代花鸟画名家郭怡孮、郭石夫、吴悦石、龚文桢、孙安民。艺术家们不仅继承先贤的创作方法、技法，同时大胆的追求新突破，融入鲜明的个人风格，不断尝试和变化，使得当下的花鸟画创作，既符合了中国画所特有的审美形式，又具有强烈的时代感。
郭怡孮将色彩与写意笔法、墨法自然融合，以色代墨，彰显了花鸟新境界。郭石夫画风沉雄朴厚、古雅刚正，凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法。吴悦石笔墨结构简之又简，以草书笔意入画，墨色枯湿浓淡交错得宜，妙趣横生。龚文桢的工笔构图、勾线、渲染严谨，情趣、意境和绘画风格反映出发自内心的表白。孙安民根植传统，花鸟造型准确，笔墨流畅，新意不断。“一花一世界，一叶一菩提”五位花鸟画名家以传统笔墨抒写现代意识，用绘画形式讴歌伟大祖国，这些花卉也寄托着中国人对美好生活的祈盼和对精神品格的赞美。
主办单位
中国文化艺术发展促进会国画部
北京市紫竹院公园管理处
承办单位
北京皇家园林书画研究会
协办单位
北京元施至行文化发展公司
特邀艺术支持
杨晓阳
策展人
刘伯郎
展览时间
年4月2日至年6月15日
展览地点
北京紫竹院公园问月楼
