著名画家吴悦石谈笔墨身心交融气韵生动

锤炼笔墨身心交融

中国画是什么构成的？笔墨。

古人对笔法的讲究比较多。点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线，不限于一人的异端而执念。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，是通过笔墨把心性充分地表现出来，这就是我们中国画的要点。

笔墨是中国画的一切依托和生命。平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨，一节一节的脊椎骨。生死刚正为之骨，特别妩媚的是没有骨气的。用笔死用力不如会用力，会用力的不用力，如“板、刻、结”就是死力，要学习体会“沉、实、厚”的用笔方法。好的线条是“酥酥的、松松的、苍苍的”。

吴悦石《独立苍茫》x59cm年

画画离不开形，下笔的时候自然就有形，如何从你心中把这个形破了，这是一生的难题。明清的人都是画心里面的东西，现代人都是自然取法，尤其是中国画写生多了，大多数创作从写生中走不出来，全是自然主义翻版，一生都在里面打转儿。只是在形式上、颜色上、气氛上捣鼓来捣鼓去，最后失之根本。根本是什么？就是用笔，而且是要把心中的东西放在纸上，不是自然。任何艺术的摸索，关键是积累。我们看到许许多多画家都是在形式上做，输在根本上，不知道自己在绘画上钻进了牛角尖儿，还是在那里打滚，跟推磨似的转圈儿，很可惜。

我们第一永远不要忘记用笔，坚持把用笔放到第一位，因为画到笔随，笔到气随，气到势出，所以说这是相关联的。用笔要好，就什么都有了，即使画得差一点这画还能看；如果用笔不过关，就是经营的再好，你只是在纸面上经营，画挂在墙上了无生气，这就是区别。有几笔非常鲜活，又有气，又有味道，又有笔性，这画就能看。即使有不足的地方，它最根本的东西有了。用笔要老辣、要奇绝、要生动，还要虚实相生，润中带燥。用笔要活，在这个活的当中，有的要肯定，而在肯定的过程中又要有灵动，就是这么一个辩证关系。如果这个关系处理好了，画就更耐看了。

吴悦石《鸳鸯》x70cm年

很多人在写意的过程中，揣摩不到笔墨的味道，以为敢画就是大写意，以为草草一画就是大写意，这是不对的。大家作画切勿太过狂、怪，不要堕入江湖。有同学问，这个笔怎么练啊？就练写字，这是基本功。字写好了，把笔划练老道了，这个笔墨的趣味、笔墨的气势、笔墨的质量、笔墨的感觉自然就会表现出来，画自然就好。大家在这个过程中要多努力。

吴悦石《我家篱落初惊艳》x70cm年

大家要记住八个字：浓淡、干湿、聚散、疏密。把每一幅画掰开了揉碎了来品评，就这么几个字。但是如何把它用好，要在具体画的过程中去体悟。体悟的过程就是我们心里对笔墨修养的锤炼，是一种身心交融的过程。在学习和锤炼过程中，笔墨和人性、人品都是融在一起的。中国画还有一个最大的特点就是画如其人，字如其人。见画如见字，画好了，笔道鲜活了，有笔性了，你就放在纸上了，就把自己托付在纸上了，在纸上了人家就看懂你了，你自己风格就呈现出来了。不着急说我个人的面貌怎么办啊？谁都有个性，每个人的长相、脾气秉性都不一样，个性随着你在笔墨生发过程中便体现出来了，好的心性出来的笔墨是高的，鲜活的。不好的笔墨是下等的，是僵的，是没生命力的，是安排好的。所以要提高认识，笔墨好中国画就有神。

状物求形不如取势

文、赋、诗、词均讲究有势，书画更要有势。西画重形，中国画重势，这是两者的根本区别。中国画不讲构图，讲造势、养势、取势。一笔入纸，首先呈现的是形，只是表象的东西。然后通过生发形成一股势。有势者，三笔两笔通篇生动；无势者，千笔万笔死画一幅。势，具有无形的能量。状物求其形，不如得其势。不会造势、养势、取势，画就没有气场。势从笔出，在于笔笔生发。趣在笔外，在于无笔之处。画有形者易，画无形者难。取势之法在于养自己，与功夫在画外一意相契合。

吴悦石《黄金果》x50cm年

构图是死的，取势是活的。千万不要学那个死的东西，至于画有势没势凭自己的本事，有本事就有势，没本事就是摆出来的。为什么我跟大家反复强调把用笔解决了，因为笔出势随，在这个过程中生发不已，非常生动，势就出来了。如果这样画一笔看看，那样画一笔走远处再看看，再弄两笔，那全是死的，因为气跟不上，所以不要小看练笔。生发，取势，然后长叶儿，结果儿。结什么果儿，长什么叶儿随心所欲。今天长桃，明天是柿子，什么都可以，自己就变戏法儿，然后接下来学习泼墨、长杆儿，之后学习藤绕。我们要围绕这些坚持练习，慢慢上了轨道，自己就有认识了，有了认识你就有定性，而且自己有主心骨，谁说什么我就是这个认识。

吴悦石《大吉图》x70cm年

中国画非常讲究气势。很多画家有修养，字也能写，诗词文赋学问也不错，对于其他学问的浸润都有，年纪也够了，缺什么？缺胆，缺下笔当中的势，没有这种势的挥洒就不夺目，作画就不能传世。历代传世的画都有这样的一种气势，好的作品，比如吴昌硕先生的画儿，只要往墙上一挂，观者就会被镇住，就会被慑服。

用活水墨气韵生动

南齐谢赫《古画品录》是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著，提出了品画艺术标准“六法论”。后代画家始终把“六法”作为中国画审美的重要标准。唐张彦远《历代名画记》里也提到“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”宋代郭若虚说“六法精论，万古不移”。

大宇宙地球初形成时就是一团气，清气上升浊气下降成地球，所以气韵生动排第一。“缶翁画气不画形”，那是到了一个层次，形而上。理解不了，看不出是没到那个修为。有气就呼之欲出，没气就贴在墙上了，就是美术作品。汉以前没这个“韵”字，之后出来就代表了一个非常好的美的想象力，可以一品再品，余韵不绝，余音绕梁。学习过程中要细心体悟。

吴悦石《雪竹》x51cm年

前人论气韵，气属阳，韵属阴，阳，力之美；阴，柔之美。气为阳，以笔为形，重在显力；韵为阴，水墨为道，重以显柔。韵者，音匀相合，表现悠扬、旋律、棉长，回味无穷。欲得气韵生动，很重要的一点就是要把水和墨用活，掌握水墨渗韵的巧妙之处，中国画的特点就是把笔墨的韵味画出来。这个没有窍门儿，就是要自己在蘸水蘸墨的过程中去体悟，体悟到了，墨就是活的。当然，气韵并非都由笔墨求之，而更多的是从精神求之，画外功夫才是入门之法。我们作画要追求静气、文人气、士大夫气、乡土气、山林气，而最为看重的是要有浩然之气。气使用不当也不成，不当就是火气、俗气、匠气、江湖气，要通篇有静气，温厚。要会养气，虚中有沉，多看前人的传世名作，从中汲取。（文字由中国国家画院教学培训部整理）

画家简介

吴悦石，中国国家画院国画专业委员会研究员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事，中国美协会员。