名家云集,黄以注大写意花鸟画集今日在

今日上午，福州籍画家黄以注画集首发式在泉州举行，庄晏成、王乃钦、沈岩等文化艺术界名家参加了首发式，并一起畅谈书画艺术。

据介绍，出生于年的黄以注，是福州永泰人，字云石，号一轩主，梦砚斋主。先后师从何水法、汤立、吴悦石先生，擅长大写意花鸟创作。是当代大写意花鸟艺术研究院副院长，曾任北京大学中国画导师工作室助教、画家，还是福州大学文化艺术顾问。

此次《画集》由著名大写意花鸟画大家吴悦石先生题签，收录了黄以注从艺以来不同时期创作的大写意花鸟得意之作，不少作品是第一次公开面世。黄以注大胆精湛的大写意画作引得知名文人书画家沈岩高度赞赏，称其画作“奉行黄宾虹’含刚健于婀娜’，及齐白石’半如儿女半风云’的理念，体现厚、简、趣。”

此次首发式在泉州市区宝洲路“香醇”文展空间内举行，由知名文创人李恒元一手策划执行。据悉，热爱并坚持文化艺术策展事业的李恒元，多年前创立了泉州淳真文创基地。“种下梧桐树，引得凤凰来”，目前已经吸引了知名书画家沈岩等多名书画艺术家到此办展，为文化历史名城泉州再添墨彩。

吴日锦林良标文/图

从黄以注的大写意想到的

沈岩

黄以注大写意花鸟画结集出版，既展示其艺术成果，又让大家有足够空间与时间来检验和品评，岂不乐哉！

黄以注以画大写意花鸟见长。他的画作奉行黄宾虹『含刚健于婀娜』及齐白石『半如儿女半风云』的理念，体现厚、简、趣，喜欢雄强酣畅和文人格调一路，呈率真而见本性，讲格调而富雅趣，从容可嘉也。

大写意在当代是式微了。这与国运密切相关。随着西学东渐，美学教育崇尚西方模式，审美倾向也改变了，中华民族的审美被西洋的审美所替代。有的人把中华民族的审美和东洋的审美混同。然而，坚持中国画传统的还是大有人在，黄以注就是其中之孜孜以求者。美术界也意识到这个问题。现在坚持文化自信已然成为共识，中华民族的复兴包括美学传统和审美意趣的复兴指日可待。

大写意重写不重描。写意画是写出来的。因此，笔墨功夫就成为衡量画家水准的重要依据。赵孟頫有『石如飞白木如籀』之诗，吴昌硕有金石味之称，沈耀初有雕塑感之谓，讲的都是这个道理。古人早就把篆法、隶法、行草法应用到绘画上。大家熟悉的骨法用笔，就是评价中国画的重要内容。书法对大写意尤其要加分。汉代的蔡邕讲惟笔软则奇怪生焉，讲的就是用笔。圆锥形毛笔比扁平形油画笔的笔触更有意想不到的效果。关于用笔用墨用水，我有一段话：『纵观丹青画史，骨法用笔一以贯之。然宾虹老谓用墨不朽，何也？考画史之论，用墨与用水者少矣，此为纠偏也，今人不知用笔不朽之道，在墨上大做文章，适得其反矣』。

大写意重动不重静。大写意强调生动，富有动感，如生龙活虎一般。面对静物要画出动感来。生动是大写意能取悦观众的地方。而要做到生动，取势是不能不考虑的重要内容。关于动的趣味，各人有各人的风格，有的喜欢淡雅，有的喜欢浓烈，口味不同而已。黄以注喜欢厚重酣畅一路，观其画作，受其老师汤立的影响深刻。汤立的大写意酣畅淋漓，黄以注加之以南方人的习性和自己的理解，偏向瑾严，在粗犷野逸方面做减法，在美观多姿方面做加法。

大写意重简不重繁。大写意寥寥数笔，却构成一幅精美的画图。简约，下笔肯定，落笔不改。简约，重视笔迹的内涵，重视落笔的质量。传统有句话叫计白当黑。大写意要的就是计白当黑。白处让欣赏者根据自己的体验去联想去充实。黑处见功力，一笔下去，优劣立判。对笔墨的要求很高，这也是很多人不爱学大写意的原因。因为很多人熬到老也未必能成功，关键是书法笔道的情感抒发比如金石味、雕塑感之类没解决好。现在是快节奏的时代，等不了了。黄以注明白此理，入手快，悟性好，下笔肯定，简约有致。

大写意重神不重形。顾恺之强调传神，成为画家共同遵照的画理。大写意同理，重在传神。梅兰竹菊『四君子』就是中国画重神不重形的代表。千年画不厌。虽然千个画家有千种面目，甚至同一个画家在不同时段、不同心境下有不同的作品出现。然写意画杰出的地方就在这里。当然，『四君子』还有个这里不加讨论的意境和诗味问题。黄以注大写意挥洒自如，讲究传神，延此走下去，会造诣很深的。

大写意重意不重肖。写意当然要重意。现在的审美第一就是像不像，然而，大写意不重在像而重在意。徐渭的葡萄像不像，不可吃但很传神，此为意也。重意，就要率真。率真，直抒胸臆，能见本性。要游刃有余就必须熟练掌握擅长的技法，明白其中的画理。重意，就是画要有灵魂、要有精神，要有文人画的格调。没有文人画的格调谈不上大写意。黄以注深谙此理，直接拜师吴悦石。吴悦石的文人画格调强烈，给他的影响深远。观其画作，老师的文人画气息常常呈现之。

二○二○年四月于三师堂