中艺汇赏名画喜作渔父图来欣赏梅花道人吴

小编一直都认为要想了解一个书画家，就必须多多了解他的作品。话说今天的中艺汇赏名画栏目，小编要来带大家欣赏的是几幅元四家当中吴镇的山水作品。这位一生清贫、隐居未仕的梅花道人的创作总是围绕着渔父这一主题，在中国画的世界里渔父的形象代表的并不只是打鱼的渔夫的形象，更多的其实是隐居者的象征，而这一点也和吴镇的形象相符合。

我们首先来简单说一说吴镇这个人，毕竟他在元四家当中算是大家了解得比较少、比较低调的一个了。吴镇是浙江嘉兴人，字仲圭，号梅花道人，擅画山水、梅花和竹石。其山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用。早年在村子里的私塾教书，曾与兄长一起向柳天骥学习天人性命之学（易经），贯通儒、道、释三教。吴镇一生清贫、深入简出，以在钱塘等地卖卜为生。

吴镇学画不算晚大概是从十八九岁开始的，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光，大自然的美好激发了他的创作灵感。吴镇十分爱梅，不仅为称自己是梅花道人，还在居所四周都种满了梅树，并取名梅花庵。相传吴镇与另一位著名画家盛懋是邻居，当时的人都纷纷出重金求盛懋画作，却没什么人搭理吴镇。但谁又能想到后来吴镇的名气和影响力却远在盛懋之上。

吴镇与元四家中的其他三人很是不同，他几乎没有结交过什么名人，是最平民的一个。黄公望早年热衷于功名，结交了不少文人士大夫；王蒙凭借着其外祖父的关系，也结交了不少有地位的文人；而倪瓒虽然也隐居不仕但他家是巨富，非常有钱，所以也有机会结交不少文人。

现藏于台北故宫博物院又名《双桧图》的《双桧平远图》是吴镇现存画作中最早的一幅。吴镇在这幅画上刻画了两棵十分高大的松树，它们上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。远处山峦、林木、村居蹊径，尽在其俯视之下。

《洞庭渔隐图》纵.4公分、横58.6公分，是吴镇六十二岁的作品，采用一河两岸式的构图，同样藏于台北故宫。此图描绘了嘉兴东洞庭的湖山景色，近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟，十分真实地呈现出江南水乡的景象。这幅画虽然并没有以渔父为题，但还是有表达隐居之意。

吴镇的名为《渔父图》的作品有北京故宫博物院的《渔父图》轴、美国佛利尔美术馆藏《渔父图》卷等。下面我们说到的这幅《渔父图》是属于故宫博物院的。在这幅作品中，我们可以看到在溪水中有一小舟闲泊，舟山有一渔父头戴草笠，一手扶桨、一手执鱼竿，坐船中垂钓。溪流的两岸是老树平坡，远山丛树。此图上段正中还有一首由吴镇以草书书写的《渔父词》：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。

从上面的这些作品当中，我们可以看到吴镇的身上有多强的渔父情节，虽然同时代的其他画家也会有渔父图传世但还是吴镇对此最情有独钟。自渔父的形象早在屈原的作品及《庄子》中出现后，就成了清高孤洁、避世脱俗的隐士化身，成为文人、画家心中理想形象的化身。