竹画是中国绘画特有的题材，历史悠久。中国人爱竹，不仅仅爱竹子的清雅澹泊，也是勉励自己像竹子一样有傲然风骨。竹子在中国文化中留下的审美意象，影响着一代又一代的中国人。
北宋·文同《墨竹图
》
文同（年—年
）
，字与可，号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传世作品有《墨竹图》，此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
北宋·赵昌《竹虫图》
赵昌，生卒年不详，字昌之，北宋画家。工书法、绘画，擅画花果，兼工草虫。赵昌在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。《竹虫图》以细腻的笔法和鲜丽的赋彩，写实地描绘出竹子以及周围的地瓜、鸡冠花、蝴蝶、蜻蜓、金钟儿、纺织娘等草虫。一般认为草虫图中描绘的花草和昆虫各有寓意。例如：瓜的寓意是子孙兴旺长久，而本图中也画有瓜。此外，鸡冠花与蝈蝈，表示出人头地的“官上加官”吉祥图。而本图中虽未画有蝈蝈，但推测是以鸡冠花来表示出人头地的寓意。
南宋·梁楷《六祖斫竹图》
梁楷，南宋人，生卒年不详，善画山水、佛道、鬼神.梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等。《六祖伐竹图》描绘了六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫，为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。
五代后蜀·黄筌《雪竹文禽图》
黄筌（约年-年），字要叔，五代后蜀宫廷画家。擅花鸟，兼工人物、山水、墨竹。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。《雪竹文禽图》的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。
元·顾安《风雨竹图》
顾安（年－年），元画家，字定之，号迂讷居士。顾安擅画墨竹，继承文同的传统，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。《风雨竹图》为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
元·顾安《拳石新篁图》
此图写新竹几枝和荆棘一丛，竹瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。
元·顾安《幽篁秀石图》
此图中湖石危立，玲珑剔透，石后丛竹林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿，更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾安墨竹画之代表作。
元·顾安《竹石图》
此图中几竿修竹挺立，磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿，以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱，结构紧密严谨。几棵竹笋，顿挫扭旋，生机勃勃。此图浓淡相宜，层次井然，笔法细腻，清雅趣浓。
元·柯九思《横竿晴翠图》
柯九思（年—年），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。柯九思的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画。《横竿晴翠图》中竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
元·柯九思《清閟阁墨竹图》
此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。
元·王蒙《竹石图》
王蒙，生年不详，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟頫外孙。工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟頫而有发展变化，自具风格，为“元四家”之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。上
图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。
元·王渊《竹石集禽图》
此图又名《花竹禽雀图》。以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石，雄者栖于危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斓。雌鹰半藏于危石后，探出身子，仰头回眸。几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长，几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞，或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上，根据物像不同的质感、颜色，以钩勒和水墨皴染等各种手法，表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化，特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。
元·吴镇《墨竹谱》
吴镇（年—年），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。擅画山水、墨竹，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致；其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。
元·倪瓒《竹枝图》
倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。倪瓒擅画山水、墨竹，与黄公望、王蒙、吴镇合称元四家。上图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
元·赵雍《青影红心图》
赵雍，字仲穆，赵孟頫次子，书画继承家学，山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能，尤以山水、鞍马画最为出色。亦能诗文，并精鉴赏。传世作品有《青影红心图》《骏马图》《溪山渔隐图》等。
此幅画作以淡彩汁绿写兰竹，为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字，而兰茎则蕴含行草笔意。
明·陈洪绶《竹石萱草图》
陈洪绶，字章侯，号老莲，后自称老迟，又称悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者。陈洪绶书法遒逸，擅山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。其所画人物，躯干伟岸，衣纹清圆、细劲，兼有李公麟、赵孟頫之妙，设色学吴道子法。其力量气局超拔磊落，在仇、唐之上，间作花鸟、草虫，无不精妙。上
图采用不同的画法绘出湖石、萱草及秀竹。画家以枯笔勾石，加横皴竖苔，笔法写意凝重。萱草用双钩填色法绘写，设色妍丽，勾线细致精确。秀竹则纯以白描手法写出，线条流畅，圆润饱满，刻画入微，尽显挺拔之姿。三种画法相辅相成，天衣无缝，可见画家深厚的功力。
明·陈栝《雪竹图》
陈栝，明代画家，善画花卉。上图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。
明·归昌世《风竹图》
归昌世，字文休，号假庵，明代诗人、书画家、篆刻家。擅写兰竹，笔墨松灵沉着，神趣横溢。亦工山水，取法倪瓒、黄公望。传世作品有《风竹图》等。
归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
明·金浞《双钩竹图
》
金浞，生卒不详，明正统间人。字本清，号朽木居士，又号太瘦生。金浞。擅摹印篆，写竹石甚佳。
此图绘坡上石畔高挺两竿修竹，枝干挺劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错，浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势。双钩线条细劲，填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。
明·林良《秋林聚禽图
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林良，字以善，明代著名画家。史料曾记载“林良吕纪，天下无比”，他因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。
上图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。浅红淡绿，着色简洁，自然生动。
明·吕瑞俊《竹雀图》
吕端俊，明代画家，善画竹。传世作品有《竹雀图》轴。图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。
明·沈贞《竹炉山房图
》
沈贞，，明代画家。名贞吉，号南齐、陶然道人。工唐律，善绘事，山水取法董源，略具烟林清旷、平淡天真之趣。《竹炉山房图》中山峰耸立，山岩脚下，丛竹苍翠，清溪湍流，杂树、山房、水榭、庭院错落其间，竹房内有人对坐闲谈，颇得清幽之趣。沈贞师法董源，又取元诸家之长，山水精妙，直逼宋人。此图笔墨工整缜密、清新秀逸。
明·孙克弘《殊竹图
立轴
》
孙克弘，明书画家、藏书家。一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市）人。历代以朱砂写竹的并不多见，孙克弘这幅竹画，在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。竹子色彩上浓淡、深浅的变化，在空间上产生一种幽深的意境，使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。
明·王绂《墨竹图立轴》
王绂，明初大画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。
此图中写新竹三竿，清韵萧萧，含雨带露，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致。画家以圆劲之笔法画竿，以挺秀之笔法写枝，随手撇写竹叶，俯仰向背，皆存书法意韵；又以墨之浓淡、笔触之大小来表示空间上立体感，使画面清雅秀逸，不同一般。
明·王绂《淇渭图立轴》
此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。
明·夏杲《奇石修篁图》
夏杲，字仲昭，号自在居士、玉峰。原姓朱，名杲。明代官员、画家，擅墨竹，亦工楷书。师承王绂而稍变化，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。此图之中奇石峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵横，另有一高竹，由画外凌空插入，具巍峨之势。奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝，撇写竹叶，颇具书法韵味。画面浓墨淡彩，将修竹之挺拔婆娑、含雨带露之姿，刻画得生动鲜明。
明·夏杲《清风高节图》
此画写奇石耸立，风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。
明·夏杲《修筠拳石图》
此图用墨笔画新篁从秀石之后抽出，枝叶繁茂，秀石以折带皴笔擦出，显剥落之状。新篁巧媚而韵致，用笔劲利，细写小枝，尽显新篁清嫩之态，蕴含无限生机。画面清雅秀逸，隽永优美。
明·项元汴《仿苏轼寿星竹图》
项元汴(—)，字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士等，明代著名收藏家、鉴赏家。上图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。
明·徐渭《菊竹图》
徐渭，明代著名文学家、书画家、戏曲家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大，被誉为“有明一代才人”。
《菊竹图》写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
明·徐渭《竹石图
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此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。
明·姚绶《竹石图
》
姚绶，明代官员、书画家。擅书画，长山水、竹石，此图画山坡上湖石耸立，石后翠竹两竿迎风挺立，石下兰草丛生。湖石用笔豪放简劲，横皴平点，墨色浓淡相宜。竹以花青色淡写，笔力劲挺秀拔，有风姿绰约之感，得淡雅清逸之致。
明·姚绶《竹石图》
山石之后，数竿新竹在风中枝叶飘摇。浓淡墨色、疾笔劲力将竹子受风飞舞之态刻画出来，清韵满纸。
明·姚绶《竹石图》
此图以竹、石入画，以湿笔直接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，俯仰欹正，笔笔有神，墨韵生动。
明·朱瞻基《武侯高卧图》
明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝。工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。尝作画赠重臣。传世人物作品有《武侯高卧图》。此图绘诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂。当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态，刻画得很生动，线条洗练。墨竹用笔潇洒，得元人意韵。朱瞻基三十岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期，皇室对贤才的渴求心情。
清·李方膺《潇湘风竹图》
李方膺，中国清代诗画家，“扬州八怪”之一。李方膺常喜欢描绘以风雨为背景的竹石。风是抽象的东西，没有具体的形象，颇难以表现出来的。此画中画家大胆创造，写竹子数根，依于石旁，挺拔修直。秃笔直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂肆，作者不但在描绘技法上显得“因难见巧”，而且显示出竹子不畏强风的精神，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。下笔如风驰雨骤，正像是抒发画家胸中的怒气。李方膺由于仕途生活中得罪权贵，先后下狱罢官，但从不屈服苟且，这幅画可说是他心境的折射。
·罗聘《竹石图》
罗聘，清代画家。擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水，笔情古逸，思致渊雅，自成风格，为扬州八怪之一。
此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。此画反映了作者
驾御
笔墨的高超水平，是不可多得的一幅写竹佳作。
清·罗清《兰竹石图》
罗清，字雪谷，广东番禺人，晚清时期指画高手。罗清晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。
此图以指画作奇石屹立，气概轩昂，竹依石生，劲直挺拔。唯克勤郡王补画的兰花，东西开放，不相协调，略感不足。指头画一般多以简见胜，而此画却密叶如云，浓淡相宜；向背欹斜，各显其姿，发挥尽致。运墨挥动自如，无板滞流滑之弊，右边有其友钟岱题识。
清·孙楷《竹图》
孙楷，清代中后期画家。此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。
清·石涛《竹石菊图》
石涛，清初画家，法号有元济、原济等，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。此画写奇石、秀菊、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，少用皴点，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。
清·石涛《笋竹图》
此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。
清·赵之琛《双钩竹石图》
赵之琛，字次闲，号献父，清代著名的篆刻家和书画家。工书，擅画山水、花卉，喜写佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。《
双钩竹石图》写坡上新竹三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿，湖石玲珑瘦立，笔法峭劲，敷色清雅，布置奇险，是赵之琛晚年用意之作。”
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