图丨李树
#厚德端行，文明修身文化作品大赛#
在中国传统文化中，梅花有着深厚的文化蕴涵，是不少文人墨客咏物抒情、托物言志的首选对象。自古以来，关于梅花的诗句数不胜数。苏轼《西江月·梅花》写到“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”，赞梅花有淡雅的姿态，还有仙气般的风致。陆游更是以“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”来赞扬梅花的坚韧来表达自己的志意。诗如此，画亦如此。文人画是传统中国艺术的精髓，也是中华民族特有的精神财富。文人画的笔墨淡雅而豁达，具有浓厚的人文气息，充满了个人情感色彩。梅花被赋予的精神十分符合文人的隐逸情怀，促使以梅花为题材的水墨花鸟画得以兴盛起来。
（李树幽谷梅香趣，清石添和气）
苏东坡曾说：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而梅之美在咸酸之外。”意思是梅花之美不在于实用，也不在于感官的消受，而在于超越具体感觉的“象外之意”和“味外之旨”。这种“象外之意”和“味外之旨”，是感觉之上的思维，是经由生动意象创造的精神境界。这便给画家在梅花创作方面提出了较高的要求。在当代画家中，李树擅长画梅，他的梅花重意而尚写，在诗化的同时讲究以书入画。其笔下的梅花不仅有精神情操的喻意，而且突出了感情个性，强化了笔情墨趣的表现力。
（李树梅报春图）
从北宋算起，梅花题材绘画已有一千多年的历史，杰作名品层出不穷，对于当代画家而言，既有宝贵丰厚的遗产可以借鉴，又为超越和创新带来了极高难度。近年来，中国画发展越来越趋向多元，有实验水墨的崛起和冲击，也有新文人画的回归和探索，还有学院派的反思与突破。李树以对时代的感悟为前提，有选择地吸收了历代画梅名家的成就，既在以书入画上追寻，又在吸纳西方上探索。其作品中梅花的繁茂，老干新枝的旺盛生机，突出了梅花与严寒抗争的雄姿、表现了以梅为知己的独特感受，抒发了以我为梅的孤清，实现了精神层面的超越与自由。
（李树春色梅香三两枝）
李树创作的梅花，不受实景写生的局限，以主观取舍自然，综合历代名家之长，有效地突出了老干新花的蓬勃生意、俏不争春的孤清、迎击风雪的雄襟、提早报春的喜气。他的笔墨随形变换，无论在枝干穿插掩映的构图上，还是在笔墨钩染皴擦的多变上，都比寻常的写意梅花更为体物入微，也更加强化了画面的形式美感。
（李树月宫春）
李树画梅，在技法上继承写意传统，但强化了用笔，加入了现代平面构成意识，形随笔运，节奏鲜明，笔墨在干湿的对比转换中更加自由恣意，穿插掩映疏密聚散的处理更加讲究形式意味。水墨为主的格局，辅之以色彩的衬托，或是水墨飞白的墨梅，或以红梅的娇艳，点缀水墨的苍然，具有极强的视觉张力。李树在画梅的同时，还题跋了许多梅花题材的诗词。他的书法含蓄而时见锋芒，正是他在书法上的苦心钻研，才促成了他意笔的梅花风貌。一些意到笔不到的红梅，显示出了这种以草书入画的超妙。
（李树墨梅诗）
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