拙朴斋谝书法书画同源

书画同源、阐释了中国绘画和书法相辅相成的关系，及两者的产生和发展。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画"。秦王赵德芳嫡派子孙，宋太祖赵匡胤十一世孙，元代书法家，画家，诗人赵孟其画作《秀石疏林图》后题了一首诗：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。

石如飞白：“飞白”是书法中，用墨比较干的笔，快速划过时候的线条。赵孟就是用这种草书方法里的飞白的速度感，和干枯的墨的沧桑感，去表现石头的硬度和质感；木如籀：“籀”的意思是“篆书”，篆书什么样子呢？圆头圆脑的，包含了很强劲的力度。画家就用篆书那种圆笔，内涵力度，去画出树干那种木质；写竹还需八法通：“八法”是通常书法里讲的“永”字八法。我们看“永”字里的那些“点，横，撇，捺，勾”这些从四面八方来的笔划，在此画中也体现的淋漓尽致。画中几乎每条线、每个点都包涵着书法的用笔，此画古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现。

起源相同

中国书法和中国绘画的起源均可视为：“近取诸身，远取诸物”。六七千年前我们的先民在陶器上刻画的鱼、蛙、鹿、鸟等动物图案以及花叶、舞蹈等图案就是最早的象形文字，后来分发展为中国画和中国书法。

审美相同

中国书法和绘画的章法与构图，气息、精神表现及等，均以中国传统文化、思想、哲学理念为指导。阴阳调和，虚实相生，黑与白、疏与密构成不同的黑白团块，同时以心运手，包括情感表达等在绘画和书法中均有体现。我们常见一幅书法或绘画作品里往往出现大量的空白或墨块，在表层的意义上不仅仅是符合人们的视觉要求，也是符合中国人的审美习惯和审美趣味的。

以线造型

中国书法和绘画均是以线为主要表现方式，书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美。

天人合一

中国书法与绘画的笔墨形式，往往会成为艺术作品气韵生动与否的关键，所谓气韵生动就是以笔墨形式达到对时空，对自我的超越，在出神入化的空灵世界中达到人与自然的交融，天人合一，把自然的时空转化为心理时空，在艺术中追求时空和生命的永恒，把神韵推崇为最高的境界。体现出一个艺术家的艺术修养和人格所浸染的艺术形象，重视情和意的完美结合，以神韵为最高追求目标，以气为纲，以神为上，以情运笔，以笔和线条组合的韵律中，表现出艺术与心灵的融合。

中国书画源远流长，以独特的魅力屹立于世界艺术之林，彰显文化、艺术、修养。