当代青年画家李国胜作品精于技,驾于笔,游

妙趣天然，成就纯真气息，水墨画，最重要的，则是趣味自然。

在人们的印象中，国画山水，似乎都是刻板呆气，天高地远，没有任何烟火气息，自然景色对于人们而言，似乎是外行看花哨一般，看不懂，距离远，生活气息不浓郁，更加没有活力的趣味感，不懂内境。直到看到了李国胜的山水画，打破了人们对这个行业的“偏见”，原来，山水画也可以如此妙趣横生，灵俏感人。

李国胜新品创作六尺横幅国画长城《旭日东升》

李国胜曾言：“山水画，下笔一定要融入自我情感，更带有生活气息和精神气节，方能感动欣赏者。”在他的山水画作品里，每一幅作品都很容易体察到一种忘我之境，是一种世外桃源的心平气和，是一种来自自然灵气凝聚的内敛静气，没有任何的夸张笔法，更没有炫技方式，每一个情节，每一处景色，每一种颜色，都是认认真真刻画渲染，给我们欣赏者传递出来一种感觉，就是这幅山水画似乎就该如此，换一种方式，换一种表现力甚至是换一种色调，都不成体统。

五岳泰山李国胜新品力作泰山日出《紫气东来》

据了解，画家李国胜所有的创作作品都拒绝了哗众取宠的变形噱头，他更钟情于用中国传统绘画技法，搭配西方色彩理念，二者完美融合，半工半写，工而不板，张弛有度，率真而不刻板，灵巧而不荒率，精于技，驾于笔，游于艺，或许这就是李国胜情寓于景的精妙之处，这也是他作品在行业中如此受欢迎的根本原因。

节节高升李国胜山水竹子画《事事平安万事顺》

山水画，也最重意境内涵。意境，本身有赖于思想情感，情感产生共鸣，但是如何能轻易调动欣赏者的情绪，似乎也不是一件容易的事儿。想要传递出自己画作的创作情愫，不仅从颜色，细节，笔法，构图，表现力等多方面彰显，还需要创作者对自然山水景色有独到的捕捉眼光，李国胜的这幅写意山水画《咏竹图》就是很好的解说例子。

虚心有节李国胜山水画竹石图作品《咏竹图》

竹子，似乎是非常贴近生活的一种植物，但也是这种富有生活气息的植物却彰显出不凡的品格，也正是人们奉为气节的象征。在选材上，就已经将作画者、主体、欣赏者之间架构起了桥梁。另外，这幅作品采用传统的单色着色，元素疏密得当，远近布局巧妙，远山近竹，左边是顽强，右边是巍峨。留白则是情感表达的铺染，用墨酣畅，线条明朗，不弯不折，缘物寄情。对于欣赏者而言，简单直接却不失艺术意境，“用最直白的方式表达出含蓄的情感”，这也正是对我国人们表达自己情感方式的尊重和致敬。

山水画有意境，就有了灵魂，这也是赋予山水画作品力量的来源，这一直是李国胜作画不可撼动的理念。