据报道，一段时间以来数字藏品火了。今天1月，国画大师齐白石的原作《群虾图》首个社交化数字藏品在上海嘉禾首届冬季拍卖会竞拍，最终以30万元落槌价成交；北京冬奥会举行期间，国际奥委会官方授权的冰墩墩数字盲盒发售，售价99美元，售出当天秒无。国内外各大博物馆、企业甚至艺术家个人都开始试水数字藏品，成了一个不可忽视的文化现象。
所谓数字藏品，是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用，具有可追溯、难以篡改等特点。将专业的解释翻译一下，其实就是这些作品虽然在线上，不可摸不可碰，但也具有稀缺性特征，也是收藏品。传统藏品和数字藏品的唯一不同是，前者锁在保险柜里，后者则在网络账号里。
这可能会把千百年来的收藏形态给彻底改变。传统意义上收藏，都是实物形态的，珠玉宝器、简牍书卷，无论如何得有一个东西可触摸，也通过触感的“实实在在”，来提供一种占有满足。数字藏品就不是这样了，这一切都是虚拟的，超物理形态的。说是一个藏品，其实是收藏了一段代码，如果再本质一点，就是“收藏了个寂寞”。
数字藏品可能会避免一些传统藏品的遗憾，比如不会有那么多毁损，金字塔不用拆下来搬进博物馆，富春山居图也不会被撕成两截，虫蛀、风化、腐蚀，这些收藏大敌将不复存在。
当然，这不代表数字藏品就更耐久，一个技术性的变化，可能就会导致藏品消失。小说《三体》里未来人类选择留下文明的形式依然是石刻，这是个有启发的假设。所谓藏诸名山、纸寿千年，恐怕没有哪个数字载体可以超过物质留存，人们怎么可能指望千变万化的互联网出现“海枯石烂”的故事？
在现阶段看，不同的收藏方式还是各有优劣，人们不妨各取所需。不过数字藏品的出现，依然足够有冲击力，让毋庸置疑的文化定义开始发生转移。传统的艺术创作，追求的是经典化、古董化、精英化，那么今天有可能变得日益技术化、日常化、平民化。人类对文化的欣赏、占用与满足，开始摆脱物质限制，走向一种超现实。人们在纯粹的物质世界之外，制造了一个平行空间，这里有全新的价值模型，有独特的阐释逻辑，解构的同时也在建构，让人迷惑也充满刺激。
或许很多人对数字藏品的看法都可以套用一句网络用语——我看不懂但我大受震撼。这是正常的，如果和画壁画的上古人类说，有一天画可以画在纸上、随身带走，他们也一定会露出惊愕的表情。对待数字藏品，也不妨用一种历史观去看待，现实世界的发展总是会带来很多意外，颠覆认知的画面总是会不断出现，文化与艺术，也可能变成代码与符号，变得虚无缥缈却又无所不在。
可以想见的是，作为新生事物，数字藏品可能会出现许许多多让人大惑不解的景象。这些问题，可能还需要从实践中去找到解决办法。但没必要再以一种孤高的、传统的、充满优越感的姿态去俯视新生事物，每一次技术变革、审美重建，总会带有一点头脑风暴的眩晕感，人们应该有这个准备。
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