山水画从东晋的顾恺之、南朝宋的宗炳、王微等几个有画论传世的画家算起，至今已有一千六百多年的历史。我们常听到有人说：“某某人的山水画得真好，有意境。”可见有无意境，意境的大小、高下、深浅，是衡量山水画档次与品味的一条重要标准。那么，什么是意境呢？
概言之，意境就是属于主观范畴的意与属于客观范畴的境二者有机结合的一种艺术境界，即艺术作品中所描绘的景物和作品表现出来的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它能使观赏者通过想象和联想，进入其境，在思想上受到感染，甚至产生共鸣。王国维说的“一切景语皆情语。”就是这个道理。那么如何才能营造出富有意境的作品来呢？
宋刘松年四景山水之冬景首先应做到意在笔先，心中有谱。作品意境的高下，主导在意。画家只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。
如欣赏钱松岩的《红岩图》，你会体会到一种雄伟壮丽、光明灿烂的意境。因为这个意境是画家钦仰“红岩”这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物，是革命先烈伟大精神的象征。李可染的《茂林清暑》，则又是一种意境：山泉飞泻、林木葱郁、宁静清幽，一片清凉世界，表现了祖国大好河山中的另一特色：恬淡清幽之美。赵春秋的《春山雨霁》，万物复苏，山明水秀，生机盎然，清新自然，可谓“春山澹冶而如笑”。
钱松岩红岩图
当代赵春秋春山雨霁
李可染茂林清暑其二，营造意境，可以诗词入画，并运用抒情、寓意、象征、比兴等手法。山水画常常表现出画家主观的精神色彩。如傅抱石、关山月合作的巨幅国画《江山如此多娇》，就是根据毛泽东的词《沁园春·咏雪》来进行创作的。图中那苍劲的青松、雄伟的山岩、莽莽原野、绵绵雪岭，长江、黄河的奔腾倾泻，珠穆朗玛峰的横空出世，这些景物不仅集中地、典型化地表现出祖国壮丽的河山，也最能代表我们伟大民族的精神。
图中那蜿蜒的万里长城，象征我们民族悠久的文化，冉冉升起的红日，寓意新中国灿烂的前程。毫不夸张地说，这件巨作富有广阔、高远、欣欣向荣的意境。有意境的画，一般都蕴含着浓浓的诗情，尤其是山水画。
傅抱石、关山月江山如此多娇其三，营造意境，应讲究构图布局。中国山水画注重气势，多采取全景构思图，主山雄踞图中，挺拔凝重，气势迫人；有的表现情韵，作品多取“边角式”构图，显得空灵俊逸。而且构图时必须妥善处理景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系。如马远的《渔父图》，只画了一叶扁舟，四周全是空白，然而却更能表现万顷烟波、迷茫辽阔的意境。如果把背景全画出来，那就一览无余，全无意趣了。
宋马远寒江独钓要创作富有意境的山水画，仅有绘画技巧是不够的。还必须具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛汲取其他姐妹艺术的营养，借鉴、活用。清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”
赵春秋晴川春雪艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。成天坐在画室里仅靠临摹传统作品，师法古人是难有长进的，必须深入生活，走进大自然，大量写生，以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。对画家来说，生活不仅要广，更重要的是深。不是浮光掠影，走马观花，而是要探微钩沉、融会贯通。黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这个化境，指的就是高档次、高格调、高品味的意境。
著名山水画家白崇然教授，以雄强豪放为特点，大笔挥洒，随机放松，洋洋洒洒，勾勾斫斫，擦擦点点，富于行草般的书写性，雄强而不霸悍，豪放而不轻狂，绵密的笔意和松动的内部空间相辅相成，在苍茫雄厚、秀润华滋的视觉符号中传达出中国传统笔墨丰厚的文化蕴涵。下面跟随白崇然老师一起学习《山水画教程》。
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