中国书画投资策略中国书画鉴赏与收藏第

《中国书画鉴赏与收藏》

◎谢先莹著

第四章中国书画市场

第二节中国书画投资策略

书画，自古就被视为中国文人士大夫的必备修养。一件上好的书画作品不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递和负载着许多历史与文化信息。作为中华文化的精华，书画历来备受国人喜爱与推崇，也有着悠久的收藏传统。历朝历代涌现出无数热衷书画、酷爱书画的收藏大家，不少帝王，诸如唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、清高宗爱新觉罗·弘历更是不惜重金，广搜博取，收藏了大量的名家巨作。一些民间藏家，如明之项元汴，清之梁清标、安仪周，民国之庞莱臣、张伯驹，当代王已千等，均堪称一代收藏大家。他们收藏的书画珍品琳琅满目，蔚为大观，富可敌国。随着我国综合国力的稳步提升和国际地位的日益提高，书画再度成为收藏界人士收藏和投资的热点。在艺术品拍卖市场上，作为重要的投资品种与门类，书画更是占据了拍卖市场的“半壁江山”。在中国大陆艺术品拍卖业，书画经营的好坏在某种程度上甚至决定着拍卖行总体业绩与兴衰。所以，被视为重中之重，也就不难理解了。

一、书画投资策略

书画收藏投资是一项对投资人的文化素养、艺术修养、审美意识、学识胆略、潜在值把握、投资技巧等各方面都要求非常高的投资方式，也是一门比其他投资项目要求更严的投资学问。原因在于，书画收藏投资比其他投资具有更高的回报和价值意义，也具有更多的风险与陷阱。所以，书画收藏的投资策略也就要求更严谨、科学、明晰、有效。书画投资同其他学问一样，虽然博大精深，也不是高不可攀，只要掌握要领，善于把握机遇，谨慎操作，大胆收放，就会在书画市场上游刃有余。兵无常势，水无常形，书画投资并无定规，但就一般而言，古代书画投资可用“五项原则、十大注意”来概括。五项原则，要求“五轻五重”；十大注意，则提醒要物有所值。

1.五项原则

（1）重质量，轻数量。记住：“不捡艺术垃圾”。书画收藏投资最容易犯的错误，就是忽视艺术质量而追求藏品数量。港、澳、深三地书画收藏投资者由于一直在经济社会中生存奋斗，养成了比较谨慎的投资习惯，掉入这个收藏陷阱的不会太多，但也不可忽视数量陷阱给收藏带来的损害，尤其是正在蓬勃发展中的深圳书画市场。书画收藏品不同于日常生活消费品，它的一个明显的商品特点就是损坏率极低，几乎没有什么商品损耗。所以，藏品必定会随着时间的推移而越来越多。藏品越多，竞争也就越来越激烈；竞争越激烈，对藏品的质量要求也就越来越高。最终，那些质量低下的藏品将遭到无情淘汰。不注重藏品质量而靠数量取胜的书画收藏投资者，弄不好就会被涮个血本无归。

松阁观瀑

傅抱石（-）

立轴纸本

纵.7厘米横61厘米

私人藏

款识：一九六〇年九月将赴西北写生。抱石南京记。

钤印：傅一九六〇往往醉后

出版：年上海古籍出版社《傅抱石年谱》

年台湾羲之堂《傅抱石的世界》

年广西美术出版社《傅抱石全集》

年中国文联出版社《西泠诗丛》

该幅为傅抱石以“飞瀑”为题材的绘画作品之一。作品以浓淡深浅的墨色横扫画面，表现山峦的层次感；以恣意的笔法基调展现出崇山峻岭的磅礴气势，苍润的树丛、倒崖、巨岩和近景浓墨茂树形成强烈的对比。由山背奔泻而出的泉水穿越重岩叠嶂，辗转回环而下，笔力万钧，犹天河下泻，银龙飞舞。画面前方，亭台上两高士把酒对诗，好不惬意。

（2）重长线，轻短利。记住：“放长线钓大鱼”。现在书画收藏投资，藏品来源主要有五个渠道：一是直接从书画家手里购买(包括馈赠)，二是通过画廊或代理人获得，三是在书画展览、笔会等各种书画活动中获得，四是通过拍卖会等书画收藏市场的流通中获得，五是圈子内的自然流动。五个渠道各有所长，各有所短。第一种方式，可以寻求一个最合适的价格；第二种方式，可附带获得一定的作者知名度；第三种方式，可以在取得作品的同时获得一定的媒体宣传回报，弊病是数量较大而质量较低；第四种方式，是当前书画收藏投资者最常采取的方式；第五种方式，藏品受圈子状况局限，质量取决于“出让”、“受让”双方之间的信任度。

北京现在每个月举办的拍卖会不下60个，一个拍卖会按件作品计算，每月书画藏品流通量不低于1.8万件，一年就是20多万件，这还不算各个拍卖公司的春秋大拍和不定期的中拍所拍卖出的藏品。北京收藏圈子里把“港澳深珠”人一并统称为“广东人”。“广东人”和“山东人”一样，是拍卖公司最受欢迎的买家，有“山东人敢买假画，广东人敢花大钱”的赞誉。在年春天的一次拍卖会上，几幅被北京收藏投资者评定价格不超过1万元的扇面组合，却被一位香港收藏家以5万元的价格买走，在场的几位“山东人”，都满脸嘲讽地看那位“傻帽儿”。而不大会儿功夫，一位财大气粗的天津籍收藏“新秀”，在“二把刀”鉴定家的参谋指点下，花了16万多元，买了3张假画。自然，他在沾沾自喜之际，同样也享受了刚才那位“傻帽儿”的待遇。敢花大钱的深层心理，实际上是一种短期行为的心态。高位进货，只能短线回吐，投资者的策略必定是“高进高出”、“快进快出”。

书画收藏投资的真正投资价值，是长线投资效益，而高位进货是无法作长期投资打算的。现在花40万元买进一张黄胄的作品，也许碰巧能以55万元卖出，但谁敢保证5年以后就一定能卖到万元？卖不到万元，投资者就有亏本的可能。有人收藏一幅明末清初孟永光的人物作品，作品绝对是精品，且品相完好。孟永光由于世人对他研究不多，所以收藏成本也不高。严格说来，孟永光应该是“清代宫廷画家第一人”，加上至今还没发现有他的作品流传，所以这幅藏品就显得十分难得。曾有收藏同行开价8万元转购，而没有出手。从年书画拍卖市场的大好形势看，像这种既有艺术价值又有文物价值的稀世珍品（如《爱痕湖》、《砥柱铭》等），就不能光看眼前的几倍利，它的长线价值决不是十几万、几十万、几千万元人民币所能涵盖的。要想获得藏品升值无限的长线效益，一是要瞪起眼往前看，二是要放开眼看世界，三是要眯起眼认真地研究作品。

草书

明代董其昌

水墨纸本

纵23厘米横厘米

私人藏

钤印：文宗伯印其昌

款识：己巳十月之望，以张长史笔意书此卷。其昌

该作品是董其昌于年创作的作品。王铎为其题引首：华亭墨趣。书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴，用笔精到。章法分行布局，疏朗匀称。用墨枯湿浓淡，尽得其妙。

（3）重实力，轻“名头儿”。记住：“虚名不增值”。艺术产品由于物化程度较低，因而呈现出较大的精神特征和功利特征，使创作者的知名度也成为产品价值的一个重要组成部分。圈子里“行话”对画家“大名头儿”、“小名头儿”的评定，在很大程度上决定了一件书画作品的价格定位和随知名度升降的价格趋势。现在，一些书画家的知名度水分太大，就形成巨大的“知名度陷阱”，使头脑发热的人、不明就里的人把握不住，不知不觉地掉进去。虚假的知名度，有的是靠炒作而获得的；有的是靠“上层接见”套来的；有的是靠老一辈的知名度延续而“继承”下来的；有的是早年因在艺术上有一定创新而出名，后来止步不前甚至倒退了，但知名度却“遗留”下来了；也有的是靠说假话吹牛皮自己吹出来的等。

在北京的画家，更可以利用地域之优势，很方便地提高知名度。现在北京画家不下60万人，租个小房子，买几张宣纸，一瓶墨汁，再去找地方给初学书画的人讲几次课，印几张名片，就成了大机关的“特约书画教授”，摇身变为颇有身份、颇有知名度的“北京来的书画家”了。对于这类书画家，有一定艺术修养和社会观察力的收藏家，稍一细心都能辨别出来。

对书画收藏投资危害最大的是虚假知名度，如：媒体炒作的、继承名号的、知名度遗留的和靠年龄、资格熬出来的等。这些人的知名度，从某种意义上说，有一部分是真实的。但用艺术价值与知名度相对应的计量标尺衡量，其知名度又有很大一部分是虚假的。某些自称与大师有渊源的老画匠，艺术上毫无创新，随着年龄进入耄耋之年，慢慢地也获得了一定的社会知名度，作品价格也有一定的提高，加上一些自我炒做的技巧应用，如控制作品上市量、漫天要价、自封大师、为自己组织研究会等，给收藏者造成一种假象，好像其潜在价值已经很丰厚，价格即将上升。从收藏的长远看，知名度靠这种虚假行为产生的，而不是靠艺术价值体现的升值，永远都不会是真正的价值。只要书画收藏投资者能保持一份冷静与理智的心态，规避那些靠造假抬升的价值陷阱，就很容易把那份“虚名”从真正的价值结构中剔除出来。

本书编著者谢先莹与中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会名誉主席、全国政协委员冯远

（4）重个体，轻群体。记住：“一鱼要三吃”。我国目前敢自称“书法家”、“画家”的人，在万人以上。除艺术院校、画院、出版社、书协、美协、群艺（文化）馆外，还有大量的书画社团、机构、企业和不在组织、不在“本本儿”的自由职业书画家。北京“国”字号和“京”字号的书画社团有数百家，各省“省”字号的、地市县字号的甚至街道字号的，还有行业字号的，更是不计其数。这些单位、社团，各自聚集着一批自己的书画家，形成了一个个庞大的书画家群体。

艺术创作是个体劳动，任何一个群体都没有办法把自己的成员统一成一个水平。享有最高声誉的艺术院校、画院、协会，未必其成员个个都是有能力、有潜力的精英，其中平凡卑琐者不乏其人。曾有位香港收藏界的朋友向我炫耀说：“我的收藏档次比他们高！我买了本《中南海收藏书画集》，按照那上面的名字收。中南海收藏什么，我就收藏什么。”另有一位收藏家凌晨给我打电话，说他苦思冥想，想出了一条书画收藏投资的妙策，“按照中国书协、中国美协的会员名单，挨个儿收藏。不是国家级会员的，一律不要!”深圳某单位请我给他们组织一个书画展，开了一个名单给我，据说还是某个画院的“专家”提供的，上面除了徒有虚名而无收藏价值的“名头儿”外，几乎全是中国美协、中国书协的头头脑脑，好像在开领导会议，真让人哭笑不得。

这几种心态，乍看似乎都有道理，其实，正是掉进了收藏陷阱。由于历史的原因、工作的需要以及各种因素，中南海藏品也只是一部分具有珍藏价值和升值潜力，中国书协美协会员包括领导也未必都是称职的书画家。有位美院资深教授、20世纪50年代的老美协会员，至今一幅四尺整纸的作品价格仍在～元上下；某王姓山水画家，今天画价仍不超过千元。假如照本收藏，按名索骥，把这种作品当珍品，岂不是自找烦恼？北京一位朋友，没入过任何协会，连街道的书画家协会会员都不是，作品却能凭着其独到的艺术实力，价格步步走高，被日本、韩国和欧洲书画收藏投资者一致看好。假如照本收藏，按名索骥，这样的佳作岂不是要白白漏掉？

所以，书画收藏投资千万不要看书画作者是什么会员、什么理事、什么会长、什么教授、一级画家，就贸然掏腰包。一定要仔细研究个体，把个体从群体中分离出来研究，如同你择偶时把爱人从无数年龄、性别、职业、文化、容貌相同近似的群体中分离出来，挑选审定一样，对作品功力及价值进行认真鉴别。

（5）重功力，轻地域。记住：“走进大市场”。由于地域文化的限制、审美观念的差异、交通条件的制约和画家活动空间的不同，造成了书画收藏投资的地域性差别。北京的董寿平和广东的关山月，一南一北“两支梅”。在北京，关山月不敌董寿平；在港澳深，董寿平不敌关山月。其实，两位大师的功力和艺术造诣，可以说不相上下，势均力敌，各有特色。价格的变动，只是因为地域的不同。对于书画收藏投资的投机者来说，这种地域性差别正好是赚取差价的商机。而对于理性的投资者来说，则一定要注意，书画收藏投资中，艺术功力价值在逐步加大，地域差价正在逐步缩小。随着社会的发展，交通的便利，信息的广泛传播，地域间的差别将进一步淡化，书画收藏投资逐步向“大市场”的格局渐进。摒弃地域之异和画派之见，树立大市场意识，就能踏准书画收藏投资市场发展的节拍，掌握市场规律。

2.十项注意

（1）注意名家题跋。古代书画由于屡经流转收藏，其上面多有历代藏家与鉴定家的题跋与观款。这些题跋不仅对了解作品的收藏历史，判断作品真伪极有帮助，还往往因题跋使作品大为增色，提高其收藏价值与市场价值。正因为藏家对书画的题跋十分看重，造假者便投其所好，在伪造题跋上下功夫做文章。如明代张泰阶便善用此招，他伪造的假画，常常都附带各代名家假跋。尤其，在当今的艺术品拍卖市场中，伪造名家假跋的古书画赝品更是比比皆是。如某拍卖公司，拍卖的从海外回流的一件宋徽宗“花鸟画”，上面的宋徽宗御题诗、乾隆题答、元大收藏家项元汴的题跋均是伪造；某拍卖公司，拍卖的明文徵明《竹雀图》上吴湖帆的假跋，另一家拍卖公司拍卖的清郑板桥《竹石图》上史树青的假跋等，可谓层出不穷。

现今拍卖场赝品充斥，藏家们对名家题跋过的东西比较放心，岂不知这恰恰被造假者所利用。当前拍场上常见的假题跋，多为张大千、吴湖帆、谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺、史树青等人，因此遇到这些“名家题跋”时应格外小心，多加审看，否则就会落入造假者设下的圈套。

本书编著者谢先莹与全国“明星杯”书画大展金奖获得者、著名画家任重

（2）注意专业收藏。中国古代书画史可谓璀璨夺目，流派缤纷，名家众多。作为投资，如何取舍便成为实实在在的问题。古代书画的巨迹，多珍藏在国内外大博物馆中，不要奢望在拍场上买到唐宋两朝的佳作，即便是元代的赵孟、倪瓒，明代的沈周、文徵明、董其昌等的真迹也实难一见。目前大陆拍买场的古代书画大多集中在明清两代，因此确定收藏范围与对象，如针对某一群“四王”、“扬州八怪”，或一两家如八大、石涛，开展个体研究与收藏，不失为一种可行的办法。

与其面面俱到，蜻蜓点水，不如专注一家，等比较有心得、眼力提高之时，再由近及远，由少及多地拓展收藏范围，积以时日，定有所成。如专门收藏八大山人的花鸟、山水、书法，郑板桥的《竹石图》或明清书法等，不失是较好的选题，千万不可不切实际地幻想买到宋徽宗的御笔花鸟、赵子昂的《驯马图》、倪云林的枯笔山水等。拍场虽上拍过上述几大家的作品，但谁又说得准哪件是真品呢？无聊的市场炒作，对了解研究与熟悉古代书画的人士来说，既十分滑稽可笑，又显得过于业余。

（3）注意多看真迹。多看真迹对投资古代书画不可或缺。一件书画作品的真伪判断，归根结底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基础。很难想象，一个从未目睹过真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断？欲投资古代书画的藏家，应想方设法观览真迹。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于有名的大博物馆中，到博物馆去目睹它们的庐山真面，恐怕是提高辨伪水平与能力最可行最有效的办法。

在各大博物馆中，北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、辽宁博物馆、南京博物馆珍藏的古书画数量最多，体系最全，多到这些博物馆走一走，看一看，一定会受益匪浅。对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解，再回到艺术品市场后，才能做到心中有底，一些困惑也将迎刃而解。反之，如果未对真迹亲眼目睹，进行一番细致的研究与了解，就贸然在鱼龙混杂的拍卖市场出手，必将是盲人摸象，为制假者所害。

本书编著者谢先莹与中国体育杂志社社长、总编，中国作家协会会员、著名书画收藏家万伯翱

（4）注意个人风貌。一个书画家能在历史长河中万代留名，占一席之地，必须具有超强的功力与独特的风貌。纵观中国书画史，莫不如此。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里；范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文徵明之笔法精致，书卷潇洒；唐寅之清秀明亮，才气过人；董其昌之幽深淡远，禅气淋漓；徐渭之笔墨狂放，汪洋恣肆；八大山人之笔势惊人，超然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。

上述众家无一不以自己独特的面貌技法屹立史册。一个画家的画风就如同一个人的音容相貌一样，所以熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其是对元明清三代的书画变迁、流派演变，特别是重点名家做一点研究，对提高辨伪能力将大有帮助。

峡江风光入画图

李行简

镜心纸本设色

1年作

约纵68厘米横厘米

私人藏

该作品取材三峡山水风光，墨韵凝重，雄浑深沉，意境开阔，气韵生动，极具力度。当你仔细地、静静地欣赏时，会陷入一种无比的欢愉和恬静之中，仿佛你亲自驾着一叶扁舟徜徉在波光潋滟的河流中，在桨橹的欸乃声中，抬眼望着两岸慢慢滑过的一座座奇山异峰，听着云雀欢快的鸣唱，你会为这大自然造化出的鬼斧神工般美丽的山水从内心发出深长的咏叹；同样，你也会为作者如此鬼魅的构图、柔美的墨色而发出由衷的叹服。

（5）注意时代印记。书画鉴定是一门综合学问，它既涉及书画本身，还关联方方面面。因为在纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳习俗、人际称谓等往往打着深深的时代烙印，从中可以发觉伪作的马脚。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范具有鲜明的时代特征；对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓，了解这些都有助于从侧面把握与判断作品的年代与真伪。最显著的例子便是《韩熙载夜宴图》，历来被官方权威部门定为五代南唐画家顾闳中所画，但当代服饰研究大家沈从文先生，却另有所见。其依据是宋代诏令规定“南唐降官一例绿服”以及图中闲人多做“叉手示敬”之姿，此均属宋代制度而非五代南唐制度，故该图应是宋初南唐人投降以后所绘。

当然书画本身内容的正确与否，也是极为重要的。如某拍卖公司曾拍卖一怀素《自叙帖》蜀中本，这件以97.9万元成交的作品，不仅内容上漏洞百出，在字的草法上更是胡写乱抄一气。众所周知，怀素是唐代大书法家，以狂草闻名于世，与张旭并称“颠张醉素”。《自叙帖》是其代表作，书于唐大历十二年，现藏台北故宫博物院。全篇出神入化，线条圆劲流畅，墨法酣畅淋漓，气势一泻千里。文中用大量篇幅叙述了怀素的学书经历，及同代名公对其之赞语，帖中窦御史赞怀素书写疾速之诗句：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，拍品竟篡改为“十万字”。此外，“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”句中之“龙”字写错，草圣居然连龙字也不会写，实在假得拙劣，竟因藏家缺乏对原作的必要理解，陷入巨大陷阱。由此可见，只有具备应有知识，才能找出伪作破绽，只要细心寻找，伪作终将原形毕露。

（6）注意他人建议。近两年国内艺术品投资日盛，特别是书画被人们当作投资保值、增值的重要品种，许多企业人土也纷纷看好，持资介入。但由于他们对艺术品多缺乏认知，真伪难以分辨，所以寻找投资顾问，由专家为其掌眼的现象普遍。让专家掌眼虽然不失为一种简便易行的方法，但专家不可能万无一失，他们也有马失前蹄的时候，有时甚至一次判断失误，即可使上百万元的投资付诸东流。更有一些所谓的“专家”，故作模样，乱说一气，其实眼力甚低，结果只能使买家误入歧途，这样的专家时下不在少数。因而，专家意见仅可参考，那种只管出钱，而把生杀大权交由专家定夺的办法是十分危险的。

此外，由于拍卖公司对拍品的真伪并无担保，它对拍品年代、作者的说明也仅是一家之言，切不可偏听偏信。现如今国内不少拍卖公司过度热衷炒作，一件拍品年代定的越早，名头越大越好，最好能戴上“××之最”的桂冠，而根本不考虑拍品是否像他们鼓吹的那样，闹大笑话时有发生。购买艺术品，最终要凭借的是自己的眼力，而非耳功。买家只有不断提高自身的真伪识别能力才是根本，除此别无其他捷径。那种眼力不高且无主见的人，贸然斥巨资经营书画是很危险的。

（7）注意加强修炼。投资古代书画若想取得成功，归根结底尚需藏家本人见多识广，自有见地。只有练就一双慧眼，才可以在市场中立于不败之地。只有如此，才能少走弯路，不买假，少上当。依靠别人掌眼参谋，终不是长久之计。纵观中国书画收藏之历史，可大致将藏家分为如下三种，一为元代项元汴，清代梁清标等这样的收藏大家，他们独具慧眼，眼力甚高，所收多精品巨迹；二为自身精通书画的一代圣手，手眼俱高，如古代的米芾、赵孟，近代的张大千、吴湖帆等；三为附庸风雅，好事者流，对书画既不会又不懂，也乏研究，藏者赝品多多。当前艺术品市场鱼龙混杂，投机之风盛行，造假之风大有超过古人之势，稍有不慎便被造假贩假者所害。

（8）注意题款钤印。在中国画中明确出现署款，可以说历史并不悠久。北宋时画家把署款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模地盛行是在元代，赵孟的很多绘画就有名款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。题款钤印是书画家在一件作品上留下的重要标记，它是鉴别一件作品真伪的重要依据，所以款与印也就成为历来造假者煞费苦心刻意仿造的对象。自古书画造假均分工明细，有专造假画者，有专仿假款者。造假款者多由书法尚可之人，看谁的画在市场好卖，便专门临习其书法与名款，以求乱真，蒙骗藏家。于是大量署着子昂、徵明、玄宰、八大山人的伪作纷纷涌现。应该说，画仿得有几分像并不是太难之事，而仿造书法与名款则远非如此简单。因为书法绝非一朝一夕之功。

自古以来，大画家大都也是大书法家，如米芾、赵孟、沈周、文徵明、董其昌、郑板桥、金农等，他们的书法一点一划莫不凝聚着其数十年之功力，绝非造假者速成可得。纵然当今科学发达，伪印可以制作的不差毫厘，但仍可以通过题款书法的差异辨其真伪。只要多对名家书法与署款的用笔特征细心观察与研究，便可轻而易举地辨别出伪作。伪款多易犯笔力软弱，行笔犹豫，呆板造作，火气浮躁之病，与真迹不加思索一气呵成有天壤之别。

高冲云霄

吴作人(-)

镜框纸本设色

年作

纵68厘米横.5厘米

私人藏

款识：高冲云霄。李双江同志属，一九七九秋，作人写于北京

钤印：廖廓吴作人印作人写意

此图是作者在图画创作方面的佳作，以凝练而准确的绘画形象融汇了中西方艺术精髓，另创一格，自成一家，体现了他“高贵、雄强、勇猛、奋进”的审美追求与创作理想。在吴作人其他作品中，笔下的牦牛、骆驼、熊猫、雄鹰、黑天鹅等，笔墨简练，意境深远。

（9）注意广翻图录。广翻图录做到眼熟能详，对辨伪识真是一种极为有效的手段。要想成为一个书画收藏大家，首先就要成为一个图书资料收藏的大家；要想成为一个书画大家，首先必须成为一个大学问家。现代出版印刷业发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录进去，对藏家进行研究与了解颇有帮助。观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆贮存，就显得大有必要。

目前市场上克隆品较多，许多赝品均是依照真迹图录翻版仿制而成，故熟翻图录对发现这类伪作有益。如某公司曾拍卖清代八大山人题款的《月光饼子》(水墨纸本立轴，89×38厘米)，成交价万元，实在不菲。其实对八大山人作品稍有研究，或对图录较为熟悉的人，均不难发现此件拍品系抄袭美国哈佛大学福格森美术馆藏八大山人《瓜月图》的一件伪作。而这件《瓜月图》本身也不是八大的真迹，虽然画上钤有数方张大千的藏印，也不过是一件民国年间的仿品。拍品与《瓜月图》雷同，题款更是一字不差，但摹仿得拙劣，题款书法丑陋异常，不堪入目，完全是一件克隆伪作。如果买家对八大山人作品图录十分熟悉的话，就很容易发现其出处与来历，而不会在此上当。

（10）注意代笔伪作。欲买真，必先识伪，只有了解认清伪作的画貌才能有的放矢，不被其所迷惑。中国书画伪作通常有两种，一为代笔，一为伪作。代笔，一般是指书画家由于名气甚大，求者众多，实难应付，便不得已找自己门生或亲友代笔。代笔是另一种形式的伪作，只不过它经过当事人的允许罢了。代笔是中国书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文徵明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。但细加比对，还是能找到代笔人的蛛丝马迹。

作伪，则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“天津造”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，全是造假作坊专营假货，质量多粗制滥造，很少有高超者。而名家的作伪则非同寻常，大可乱真。最典型的是近代张大千，他既是大画家也是大藏家，手中有不少历代名家珍迹，他伪造的假石涛、假八大山人蒙骗了许多藏家，不少至今还被收藏在国内外的大博物馆中。随着近些年对他研究的加深，一些他仿造的东西被逐步甄别。当代的造假，则构图呆板，笔墨粗糙，真伪一目了然。故了解代笔与伪作的面貌，对投资古代书画无疑十分重要。

古代书画行情的升温，已成为近期备受人们

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