浙江新闻客户端记者沈听雨通讯员刘杨
7月16日，“天下有风——刘海勇中国画作品展”在中国美术馆开幕，展览呈现刘海勇百余幅作品，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。
刘海勇毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。他的创作从海派花鸟的写意传统出发，博约精思，深入探究大写意的精神内核，亦在新的绘画母题和笔墨手法中求索，回应中国画的时代命题。
博大精深的中国传统文化是中华民族独特的精神标识，中国画艺术在长期的传承发展和历史演变中，形成了具有民族特色的审美体系。刘海勇在其艺术实践中，始终坚守民族文化气质和中华美学内涵，坚持文化传统的根源性对于艺术发展的决定性意义：中国的传统绘画是建立在东方哲学理念上的“意象表现”，追求“心物交融”的审美过程，以达“外师造化，中得心源”的境界。
此次展览“天下有风”的主题意象以风起兴，既有山花草木的葳蕤风姿中对写意传统的思考，也有葵花胡杨的朔风劲骨里对时代命题的关切。
展览由葵园桑海、雁山花树、大风起兮、炼笔养境四个板块组成。第一部分“葵园桑海”以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格，葵阵其实也是历史风云中坚毅灿烂的人格群像；第二部分“雁山花树”讨论意笔花鸟的传统与创新，在杂花生树的璀璨多姿中讨论写意花鸟的画脉学理；第三部分“大风起兮”以胡杨的专题研究，探求大写意绘画走出书斋后面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路；第四部分“炼笔养境”结合多媒体与文献材料呈现其画学传承与研创思索。
葵园桑海展厅现场
雁山花树展厅现场在《诗经》“风、雅、颂”的意义上，风就不只是一种自然现象，所谓“采风”，更是自然哲学与人文关切合二为一的具体行动。风是天地力量的赋形，是品类万物的关怀，也是对社会现实和时代召唤的回应，它关乎风采、风貌，更关乎风尚、风神。
一个“风”字，体现出刘海勇对于中国传统美学文化的浸润以及其艺术厚重质感的来源，细读刘海勇的作品，可以看到他对中国文化的深度坚守、对时代责任的勇于担当和对以美育人的不懈追求。
大风起兮展厅现场天下有风，风行草偃，生物相吹。
刘海勇在南北风息中陶泳乎己，与所画之物久相琢磨，正谓格物致知，所致者的当是致真知，更是致良知。正如许江所言：“他的花鸟绘画正自有其勃勃生机，他的浩然宏阔的大风起兮，他的劲健存雄的葵风桑海，他的笔墨正心的胡杨之风，都向我们传递着新时代写意性的灿然风息。”
展览将延续至7月27日。
刘海勇，年生于浙江乐清，号听雨斋主人。现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者；中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。
《三千秋》cm×cm年纸本设色
《塞上风》cm×cm年纸本设色
《胡杨颂系列·万里云》cm×cm年纸本水墨“大风起兮”展厅是这次展览的亮点。
两幅十余米的巨幅水墨《三千秋》与《塞上风》分列展厅两侧，中间是十幅巨幛《胡杨颂系列》，展厅还专门结合了音景装置与作品呼应。宏大苍凉而变化万千的声音充斥在展厅中，移步换景，呈现出胡杨和具有纪念碑性的精神世界。
一棵树上观照出山河大地，万古轮回，这是胡杨的德性，而对刘海勇来说，胡杨也是他生命和艺术的磨刀石，不断地让胡杨与自己的生命交相砥砺，最终成就其技艺与境界，找到自己的绘画之道。
《百花向阳》cm×cm年纸本设色11米的纸本水墨巨制《百花向阳》以畅快淋漓的笔墨描绘风中之葵，以劲健之笔，尽显葵的情态。葵阵在大风之中潮迭浪起，顾盼生姿。葵杆如剑，葵叶如云，墨色层层叠叠衬出金色的葵盘。
“葵园桑海”展厅以写葵来呈现对花鸟画时代风格的探索，葵阵其实也是历史风云中坚毅灿烂的人格群像。以物之华喻人之德，是中国文化“比德”传统的表现，而风行草偃的气象与屹立向阳的生机之间呈现出的对立统一的关系更藏着无限深思。
《诗品印象·绚练》cm×96cm年纸本设色
《诗品印象·疏宕》cm×96cm年纸本设色雁山花树展厅中的《诗品印象·疏宕》与《诗品印象·绚练》描绘繁花，以对唐代司空图“二十四诗品”的品评为出发点，由对诗歌语言的锤炼延展至对自然花木和笔墨语言的精微琢磨。
刘海勇行笔纵横，走云连风，花簇高举，叶藿翩跹，织就飞腾绮丽的布局。欣欣生意出于杂花生树的天然，也是写意花鸟的淋漓本色。山花烂漫，岁月无心，这是中国天人合一理想的具体表现，意笔草草中的浪漫与生趣既是师法造化，也是人心的放怀。
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