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中国写意是中国画的灵魂
文、图/羊城晚报全媒体记者朱绍杰实习生张雯
1月15日，“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展”在广州艺术博物院开幕。
作为“高峰之路”系列展的收官展，它以“写意性”为研究切面，试图探索与呈现20世纪从30到70各个年代出生的艺术家于“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。
展览将持续至2月7日。
展览现场
作为“高峰之路”系列展的收官展，它以“写意性”为研究切面，试图探索与呈现20世纪从30到70各个年代出生的艺术家于“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。
与此前在北京展出的“高峰之路”系列展不同，此次展览通过展出75位艺术家的余件作品，整体性地呈现了当下艺术家对中国画中“笔墨”“写意性”的探索与试验。
展览首先从山水、花鸟、人物不同画科着手，后又按照画家代群的方式呈现了不同年龄段艺术家对中国画的写意性展开思考，试图为大家呈现当代中国画迈向“高峰”的探索之路。
在现场的采访中，著名画家许钦松对“何为中国写意”分享了自己的观点，他说：“中国写意是中国画的灵魂，写意内在的本质是用中国画特有的语言汇集起对研究对象的描绘，它有两个方面，一个是笔墨一个是精神。”
据悉，“高峰之路”系列展览聚焦于写意性探索。展览学术主持、中国美协美术理论委员会主任尚辉介绍，“写意性”是中国画的基本特征，乃至本质特征，本无需更多的讨论，但今人将中国画“写意”，指向和西洋画“写实”相对的概念，即一切非写实的绘画或都可看作是写意性的。这使得当代一些画家仅仅把中国画的“写意性”理解为一种泛书法化的用笔特征，错把“写意性”诠释为“草率”，把“恣肆”理解为“随意”，认为这是真性情的一种体现，但传统文人却是反对潦草的。
记者在现场看到，此次展览除了画作，还进行了视频内容的展出，视频中一些专家学者对参展作品进行了深度解析。专家的视频解析与丰富的画作为现场观众呈现了一场关于艺术的饕餮盛宴，可以深切感受到艺术家们对中国画写意性的实践与思考。
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羊城晚报羊城派
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