“艺知物”是一座线上虚拟艺术衍生、交流社区，以“生活美学创造者”结合艺术和生活器物，围绕90后年轻人的兴趣社区之路，发展成为国内年轻人专属的生活社区。线下“艺知物当代艺术空间”，位于北京市宋庄艺术区，专注于推动中国年轻艺术力量的发展，为年轻艺术家的培养贡献力量。
中国当代油画
任何创作艺术的人都有权称自己为艺术家，好的艺术家把这种能量转化成美的东西。他们用它来激发自己的创造力，让作品与他人产生共鸣。任何人都可以成为艺术家，但你可以通过他们的作品给别人的感受来认出一个伟大的艺术家。
闫平《都有一颗勇敢的心》xcm年
中国油画发展历程
究竟什么叫油画？不是用油画颜料在画布上画画就是油画，油画本身有特定的语境和表现方式。跟芭蕾舞一样，芭蕾是舞蹈的一种，但它有特别的内容，油画也是这样。
西方油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。中国油画艺术的发展受到西方现代艺术的影响，在其从西方舶来的不到一个世纪的时间里取得了重大的发展和突破。
尤其是在改革开放后大量外界新鲜思想传入，人们思想愈发受到外界影响后，中国油画在学习西方油画的表现形式时，继承中国文化好的方面，使西方油画的表现形式有了中国民族化的独特风貌。同时在这转换和发展过程中也带来了很多问题。
尹朝阳《晴峦秋寺之二》布面油画xcm年
中国油画的发展是在改革开放以后，中国的艺术家用了几十余年的时间，将西方现代派的主要风格流派，几乎都模仿演习了一遍。中国当代新绘画语言表征暗合了混乱与过渡的中国当代艺术和社会的潜流，从80年代的伤痕绘画、乡土绘画、理性绘画、90年代的泼皮和玩世现实主义等。
中国当代艺术随着中国社会结构的变化，由80年代的现代化理想到二十一世纪市场和消费的全球化商业时代和信息化、网络资讯时代的来临，经济制度的深刻改变也同时深刻地改变了我们的文化、生活、艺术。
中国油画风格
油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，在表达的当代性和本土性两个方向不断产生着新的探索，一些大的画派代表着主流的价值取向。在全球文化交汇的情境中，中国油画需要寻找自己发展的路向。
比如已经有十多年历史的写实画派，相应地，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现了一种新的文化自觉。
“写意油画”就是当代中国油画的一种新的学术现象，也体现了中国油画家新的文化选择。在这里我们只简单涉及“写实油画”与“写意油画”。
靳尚谊《塔吉克新娘》年
画家笔下的新娘虽然低眉浅笑，但她对于幸福生活的向往和少数民族热情奔放的性格特点在画家笔下体现得淋漓尽致、呼之欲出。靳尚谊的巧妙经营，将西方油画语言的“形”与中国传统审美趣味的“意”相互融合，不仅展现了生活中真实人物的精神气质，也鲜明地体现了作者的艺术追求——挖掘西方油画魅力，展现中国艺术气质。
中国油画在迅速融入西方现当代文化之后，开始重新寻找自己的文化定位与文化出路——这就是中国在短短的数年内演练完欧美几乎用百年历史走过的现代主义与后现代主义道路之后，不得不再度思考的油画自主发展的命题。
“写实油画”是油画这一主流艺术的一种重要表现形式。在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实油画取得了令人瞩目的成就。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。
艾轩《圣山》9年
显然，比起中国的第一代、第二代油画家，他们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。
一方面，他们更深入地追寻欧洲油画传统的渊源，以此考量和调校中国油画艺术水准与品质的差距；另一方面，则是在这一考量和调校中寻求自己审美个性的创造支点，在新的高度上进行中国油画创作水准与品格的提升。
冷军《肖像之像——小罗》5年
对于写实油画的视觉刷新正是从50后这一代人开始的。他们大多将中国写实油画的师承对象从法国的现实主义推至新古典主义或新古典主义之前，由此形成了20世纪90年代以来的中国新写实画派。
不难看出，他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造，以及他们在当代文化的感受中自觉与不自觉渗入的当代性的人文情怀与视觉体验。
何多苓艾轩《第三代人》年
画中诠释着青春，他的画笔宛若一只青春的赞歌，歌颂着他们青春的生活。在朝气蓬勃的青春中做着自己的努力，并力图去改变这个世界。于是在“第三代人”中我们可以看到他们的努力，可以看到社会带给他们的机遇与挑战。
“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
陈逸飞《双美图》
此幅作品可以明显窥探出陈逸飞“古典仕女”的延续性及“海上旧梦”的怀旧气息，而“俯瞰式的画面结构”则可呈现陈逸飞晚年在“视觉效果”上的推陈出新。二位着民初凤仙装的仕女头脚交向地曲肱而憩，一橘一蓝的服装主色，在寒、暖色调上采取了相互呼应的结合，全黑的背景，则体现了深邃的想象空间；在精准坚实的写实技巧中，人物的眼神凝视，衣服的皱褶揉掺，更增添了现实影像中蕴含着无限遐思冥想的移情作用，使观者不仅欣赏了陈逸飞浪漫唯美古典写实主义的风采，也沉湎朦胧幽远的流金岁月情思。
《夫妻美术班》戴士和80×80cm布面油画年
“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。
王克举《夜幕洒落悄无声》布面油画×cm年
许多艺术家一方面投身自然，驻足热土，脚踏中国山川大地，面向丰富的现实生活，在作品中表达出鲜明的现实感；另一方面努力从中国传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，在学术文脉上展开实践的传承与探索，由此形成了“写意油画”这个学派丰富的个体成果和整体的蔚然风气。
岳敏君《迷宫系列-顾闳中》布面油画Xcm年
“虽然中国的写意与西方表现主义都强调对个人的表达，但中国的写意还包括有一种形态、技术与精神方面的综合性关联。所以，当油画进入中国，跟中国式的精神气质有一种融合之后，写意逐渐演变为一种精神和观念，我们提倡写意精神而撇开了形式风格上的讨论，更深一层的含义是开放性的姿态。”中国艺术研究院美国术研究所副所长郑工先生在接受雅昌艺术网采访时这样说。
尚扬《风景》布面油画2年
如果将写意油画与西方表现主义油画放在一起时，两种同样追求个人性的绘画，其最直接的区别是一种审美文化上质感，中国人对艺术趋于内敛，以文化品格来取胜。而西方表现主义恰恰是一种人性的释放，是一种带有视觉暴力色彩的艺术。
曾梵志
但仅仅从文化属性上来区隔二者是比较直观但并不深入的，深入地看写意油画，要考虑写意究竟是一种创作方式，还是一种呈现形态？
当代中国油画发展趋势
金山石在接受雅昌艺术网采访时说：“我认为现在中国油画的内容大部分比较健康，形式上完全可以自由发挥，那现在和西方的差距在哪里？我认为最关键的是本体语言，好像跳芭蕾舞，脚尖不起来，就不是芭蕾。
油画本体的东西就是和其他画种的不一样，其他画种达不到的才是它的特点，我们要发挥油画的局限性，不是它的无限性，如果油画和国画一样的话要油画干什么呢？所以油画应该发挥油画本体语言的特色，发挥到极致才是你的任务，所以我们现在的差别就是本体语言研究的不够不深，发挥不够好。
油画需要民族化，但“化”是一种东西变成另外一种东西，本身变了，那“本身”就不存在了。我的理解是最好在西方油画本体语言的基础上注入民族精神、生活、文化和个人情感，把本体语言升华变成民族精神，我觉得比“化”更加确切、完善。”
周春芽《石头系列-石头、树、鸟》布面油画
xcm年
雅昌艺术网：“掌握绘画语言后，再加上本民族的文化传统和生活情感，就能创作出比原来更好的作品。”您的这个愿望目前在国内实现了吗？
全山石：我认为完全有条件，我本身主要是研究油画本体语言的，它的魅力吸引着我，这是根本。油画的内容本身是有时间性的，“维纳斯”不过一个代名词，她的形体和美才是永恒。所以我认为中国油画应该抓住这个可以永恒的东西。我走过那么多国家，接触过那么多画家，中国的条件最好，而且国家政策特别开放，问题是我们自己。
油画是国际语言，我们最好能够建立自己的标准，千万不能人云亦云，西方油画的发展有自己的规律，不一定西方的今天就是我们的明天，特别是文化上。此外，还要注意不要庸俗化，要在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。（摘自雅昌艺术网）
刘商英《玛旁雍错26号》布面油画Xcm年
中国油画艺术在发展过程中面临着保持传统还是转向现代的道路选择。造成这种局面的原因主要就是东、西方文化和审美的巨大差异和不同，主要是对事物美的不同见解及与美相关的文化艺术的价值追求。
这种两方面的选择及东、西文化和审美的不同要求中国油画在发展过程中要注意几个方面，一方面，我们不应盲目地追随和模仿西方油画艺术，这是由中国传统、现代文化价值差异决定的。
另一方面，中国油画艺术的发展处于转型期，需要新观念和新思维的注入，不能走单纯传统的民族化道路。要将民族化放在中国文化的语境中，才能确定它的价值从而形成合理的价值评价体系。
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