《浴雁》陈之佛这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
当画家思考“绘画”需要画些什么的时候，接至而来是谁需要的问题。
绘画若是为了艺术本身形式，或者是为了艺术家自己喜欢的有趣味的艺术形式而作画，绘画之路是艰辛的，费时、费力、费资金，劳动成本大，也许没有什么经济回报。
因为艺术收藏是奢侈消费，体现精神价值，而大众买画并不普遍，吝啬花钱在艺术消费，大方花钱在物质消费。
白鹇秋色卢振寰
年纸本设色cmx66cm广州美术馆藏
卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成，旨趣浓艳富丽．颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇，雄鸟傲立于石上，面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情；雌鸟藏匿于花丛之中，体态悠然，似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘，再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。
绘画若为他人喜好需要而作画，绘画会损失艺术性、趣味性和艺术价值。
当绘画作品讨好大众审美，为了卖钱，绘画就没有艺术自由，绘画价值的认可度左右着绘画艺术自由。
绘画就是商业活动，绘画作品与商品就没有本质区别；绘画产品就成了需要考虑营销的商业行画。
白猿图张善开
年纸本设色cmx55cm中国美术学院藏
这幅《白猿图》布局颇费心思。下边是淡淡的远山，微有皴擦，上方是崖壁上长出的一株古松，一只白猿俯居在松枝上，两眼露出机敏．似乎正要跃出。白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起，很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。
这些作品的艺术层面充其量在所谓的好看的高度，大多在哗众取宠、照片式再现的层面。
当然，写实绘画也有艺术性，这里所指具有艺术性的写实艺术不同于商业行画。
若有人喜欢绘画，又有绘画艺术的投资意识，却又不懂识别绘画作品的高度时，往往会听任艺术欺骗和虚假广告及炒作。
豹熊松泉
年纸本设色cmx47cm上海中国画院藏
熊松泉的这幅《豹》图构思新奇，一只金钱豹箕踞在积雪未化的松干之上，似欲扑将下去．雪中捕食的神态跃然于纸上。从布局来看，画中松干自下而上，遒劲有力．金钱豹却自上而下，两相对比，更增加了金钱豹的咸势。从表现技法来看，树、豹皆体积感很强，尤其是豹子的处理，钱斑多而不乱，随豹子自身结构转折而浓淡有别，明显看出西方绘画对画家的影响。
低俗行货、工艺品当作艺术精品之现象比比皆是。
当画家面对现实与艺术情操，思考该怎样去绘画时，接至而来的就是艺术道路的选择问题和艺术方向问题。
前沿的艺术家之路是为画而画，不一定能讨得大众。
大众看不懂其艺术表达，自然就不会喜欢。
长春花王友石
年纸本设色cmx53cm中国美术馆藏
《长春花》花繁枝密，叶蕊开张，沐浴着明媚的春光，它要把美丽的容貌无私奉献给大地．奉献给观者，来点缀祖国的太好河山。图中枝干以枯笔、干笔飞白扫去，花簇、叶片依阴阳向背各取姿态。尤其花蕊、叶梢刻画精细，可见画家匠心独具，写实功力深厚。
国家画院和高校的艺术家，工作职业与专业研究合一，只要自己对物质的欲望不高，可以不以卖画来维持生计，是具备了艺术自由的绘画条件，其绘画之路相对纯粹和自由。
职业画家如果艺术达到一定的高度，并得到社会或收藏家认可，有艺术机构供养，也是很好的艺术生活状态。
但这种情况确实很少，这种“认可”伴随着许多现实和世俗因素、名人效应和权力因素。
大众追逐的物质生活中，很少有人购买未成名画家的作品，往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任，才出手买画援助画家的生计。
梵高太孤独。梵高没有朋友，梵高不会炒作，才有历史的梵高，悲剧的梵高，骄傲的梵高。
春江水暖陈之佛
年纸本设色85cmx40cm中国美术馆藏
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
艺术在哪里？艺术谁需要？艺术是多元的，经典需要保留，需要创造新经典。
如果历代绘画没有时代性，没有个性追求，没有创造，绘画艺术就没有了发展。
油画如此，中国画也一样。
春意图王师子
年纸本设色cmx77cm朵云轩藏
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
中国画的规律化、程式化、样式化及文、书、画一体的经典不可超越，后来的优秀，最多大同小异。
细微的风格区别，在外行看来是千篇一律。
若要超越，应从根本下手，西画中用，中国水墨材料结合西方绘画思想。
如此独立思考与实践，我的纸本绘画作品不是“中国画”，只能称“水墨纸本”或“彩墨纸本”。
枫叶寒蝉齐白石
20年代纸本设色48cmx32．3cm北京画院藏《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。
人生百态，蹉跎岁月。
我的艺术态度在复杂环境下始终保持独立思考，追求艺术的唯一性与不可复制性。
“极端个性主义”思想到了筋疲力尽，还要坚持精神抖擞；逐年衰老，还要保持童心。
透明自己，呈现真实本质，面对自己内心。绘画写生是技巧练习与情景表达。绘画创作是自我的心语表达和情感流露。
绘画需要保持艺术形式的纯真：“心境”清净、慈悲，“心像”欢喜、自在；“行为”坦然、率性；“处世”平淡、纯真。
（文/吕杰，刊于《湖南日报》）
花卉小品陈半丁
这幅海棠就向观者展现了一种含蓄凝炼、纯朴秀劲的景色。几抹粗壮苍润的枝叶是以篆隶的笔法写出，紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。右三行通体的书法题跋充实了画面的力度，又形成了直与斜对比的情趣。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，于是一幅一气呵成的海棠小品就是这样画成了。
职业画家感叹：
选择画画几乎毁了我的一生
画家这个职业，算得上贫富差距最大的行业了，同为画家有的富可敌国，有的连基本生计都维持不了。
普通人眼里的画家是一个高大上有逼格的职业，他们出入各大画展，受人瞩目，随手画的一幅作品动辄就可以卖上几万，几十万甚至上百万的价格。
可这些能获取高收入高回报的只是极少数的画家，那绝大多数的画家又是什么样的，或许你根本想象不到，油画酱和你聊聊那些占大多数的穷画家。
荷花陈半丁
年纸本设色I46cmx56cm北京画院藏
荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。
昨天有一位职业画家朋友跟我哭诉他又被人骗了，上个月一个酒店的郭姓的经理找他定制一张油画，2.5米乘以3.2米的尺寸，经过几番讨价还价后，最终定下来元一平米，算下来这幅画的总价元，朋友定金收了元，接下来他没日没夜的画了小半个月。
朋友将这幅作品完工后，就开始联系那个郭姓的经理，结果发现
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/7462.html
