文人画，又称士大夫画，萌芽于唐，兴盛于宋元。在苏轼的推崇下，两宋时期达到了鼎盛。很多宋代的名人大家都是文人画的推崇者，如苏轼的忠实迷弟米芾。米芾是文人画的大家，其作画方式与常人不一样。常人在画画时都用毛笔，而他喜欢用卷纸渲泼或是甘蔗莲梗挥抹。虽在奇闻异事中，颇有与今日之网络报道者以脚作画，以舌头作画者类似。但其呈现的作品皆不能与米芾同日而语。绘画是一件神奇之事，在掌握住基本韵律之外的一切其都是气韵的附庸。古之绘画为文人雅士陶冶性情、修身养性的娱乐方式，而今依然如此。
在今日探讨中国画的特质，可用一词概括：逸。“逸”在林语堂的翻译中用英文词“Fugitiveness”代替。“Fugitiveness”原意为：不稳定性、挥发性、不耐久性。后在林语堂的引申下意为“浪漫性”和“隐逸精神”。这二者之意义与“逸”字就相近了许多。而从这上面来看，李白的诗词就尤为凸显出这一中国画的特质。中国画的“逸”与“浪漫性”和“隐逸精神”都被视为文人画的灵魂。
侯峻山诗书画印四屏风在文人画的南派水墨山水和人物绘画都是受其书法的影响。从一幅作品上可以看出笔墨的敏捷和高度的韵律，比如松干的皴法与书法中旋曲的线条有之相似原理。王羲之论书法曾言一笔三折，即每作一笔，须有三个顿折。而后董其昌曾说：“画树之法，须专以转折为主，每一动笔，便想转折处，如写字之于转笔。”又言之：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。”
侯峻山梅兰竹菊而在赵孟看来，书法上的“飞白”与文人画中多孔的湖石和波浪形的皴法较为相似。“飞白”是书法中的一种特殊笔法，在笔画之间夹杂着丝点的白痕，似给人以飞动之感，故称为飞白。“飞白”之书是在书写时所用之力度，从而以枯笔产生飞白。而在文人画中，以盘曲虬枝看似为虫纽形的篆文。
侯峻山人生哲理四条屏然后换一种角度来想，书法与绘画都有其共同之处，那就是留白。留白地位的艺术的处置是书法与绘画中的重要原理，合适的留白能够为书法与绘画增添亮色，其也是书法的一大秘诀。清代书法家包世臣曾说：“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，常计白以当黑。”计白以当黑的章法是不在墨守成规中的左右对称，比其在虚实结合之中寻求出更别致的平衡之美。
侯峻山天水相连成一色从文人画中可以看出驾驭毛笔的格调律动，其可称之“笔意”。“笔意”为笔的意义，它是画家艺术创作的中心概念。中国画的创作是以书写心中之概念，故称为写意。而在笔墨尚未落于纸上时，画者必先在心中确定其概念框架才能着手下笔，一路画开。在一叶一枝的描绘中是徜徉心中写意的有机调和，是笔意渗透心意的流动。
侯峻山荷花心之所向，笔之所往。书法在一泻千里之中挥洒出心胸中的郁结，而绘画在精心描画之中搁笔完稿。画面其生动，皆因背后概念的灵动，其亦如一首精美小品在欣赏其缭绕于字里行间的韵味。
侯峻山高瞻远瞩中国的文人画在艺术家看来是“意存笔先，画尽意在”，其国人所讲究的余韵就似其恰到好处的香茗，在不断的回品中在味蕾中留有“回味”。而这种“回味”的悠长是在喝完许久之后，依然有余香绕齿。患儿在绘画中的效果就是这种叫做空灵的特质。在极度的生动中所伴之意象的浪漫与隐逸。
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