在绘画领域，其实是有在别人的书画作品上添笔着墨的例子的，但别人作品的意趣风格，稍有着墨不慎，就很容易毁掉一幅作品的意境。
而且不在别人作品上动手动脚，其实也是一种做人的基本修养，如下棋中观棋不语的规矩一样，尽管如此，在一些名家作品中我们仍可以经常看到其他人的痕迹。
最“臭名昭著”的恐怕是盖戳狂魔乾隆皇帝了，乾隆皇帝在文化领域上堪称是“又菜又爱玩”，除了一生作诗4万多首，一首都没有流传下来。
乾隆还喜欢在名人字画上动手脚，就比如王羲之、王献之父子俩的书画上盖满了乾隆的御戳，大有新粉刷的白墙上盖满了牛皮癣广告的味道。
李白唯一传世的笔墨作品《上阳台帖》上，乾隆觉得光盖戳子还不过瘾，还不惜提笔弄墨，楷书“青莲逸翰”四个大字甚至比原作者的书法都要显眼，反而是有喧宾夺主的嫌疑。
与又菜又爱玩的乾隆不同的是，书画大师徐悲鸿也同样做过在别人作品上泼墨的事，“受害者”是郑板桥。
郑板桥素以画竹而闻名，徐悲鸿以画马而传世，两个人年代相差极远，却因一幅《竹石图》而产生联系。
徐悲鸿在偶然得到郑板桥的《竹石图》后，却有不满，原因是他觉得郑板桥的构图留白太多，尤其是画作的右上角竹叶稀缺，使得整幅作品稍显空荡，于是徐悲鸿忍不住提笔在上面添了六笔竹叶。
或许是徐悲鸿本人也自知这是对前人的亵渎，于是还在一侧书写了这么一句话“戊子始夏悲鸿得之，为补六笔，不能自己，罪过”。
对于徐悲鸿添笔的行为，外界评论两极化。
支持者认为，经徐悲鸿着墨，解决了留白太大的问题，还让郑板桥的这幅画的价值陡然而升，大大超过了郑板桥原画本身的价格，两个不同时代不同风格的画家产生碰撞，更让这幅画有了别样的魅力。
反对者则认为，留白本就是传统国画的魅力，留有空白赋予想象，徐悲鸿添笔的行为本就是以现代人的审美夺古人的意趣，反倒是有所原作的意境，实属自作聪明。
况且徐悲鸿在画作上留的落款，字数太多，与整幅画作也颇为不搭，纵使依靠名气拔高了这幅《竹石图》的价格，但从艺术本身来说也并不可取。
对于画作上添笔墨这件事，做得好的叫画龙点睛，做得差的叫画蛇添足，抛开徐悲鸿本人的身份来谈，你觉得他属于前者还是后者呢？
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