钱江晚报·小时新闻记者李蔚
上周末，在浙江展览馆，一场青田石雕领域近年来规模最大、级别最高的展览开展了。展出的件主题石雕作品，分为大国、源流、风骨、文脉、生活、芳华、梦想七个篇章，在“中国梦”的宏大主题下，尽显石雕大师们的工匠精神。
青田石雕，早在年，就入选第一批国家级非物质文化遗产名录。它玲珑、剔透、温润，艺术表现力丰富，多以动物瓜果为题材。不过，展览上的这百件作品却迥异于人们以往的印象，有诗画般悠远意境，也有鲜明时代感的表达。
中国梦系列之《启航》
几天前，刚刚在第二届中国工艺美术博览会上接过中国工艺美术大师证书的叶品勇，也送展了若干件近年的佳作，比如让很多人举起手机拍照的《大国启航》。这么大体量的青田石雕十分少见，气势非凡，还是一艘航母的造型。
从业39年，叶品勇早就与石头处成了好友，在他眼中，每一块石头都是有生命的，等着你去读懂它。
叶品勇：很多青田石雕作品，从美学角度来讲，还是二维空间的呈现，观者以平视去欣赏。我想打破传统，去创作可以从三维空间去审美的作品，比如俯视的角度，就像航拍一样。
《大国启航》就是一件可以俯视去欣赏的石雕作品。红船，烟雨楼，南湖水面如镜，甚至可以倒映出观者的样子。
打破传统，叶品勇蓄力了20年。
出身石雕世家的他，初中毕业就开始凿凿刻刻。“从业的前20年，我一直临摹学习前辈。基本功都没练好，靠什么去传承创新呢。”
年，年轻的叶品勇创作了一件《丰收》致敬青田石雕第一代国大师林如奎——这件《丰收》以林如奎的作品为蓝本，大胆地将青田石雕传统的镂雕技艺发挥到极致。作品采用双面雕刻，从每一个角度都能看出作者的苦心布局和精雕细琢。叶品勇一个人动手，创作了整整一年。
《丰收》，叶品勇一直留着。“这件作品不能说是完美的，但在那个年代，没有留出传统的大块面背景，度进行全镂雕，是唯一的。”这是叶品勇第一次在创作寻求突破。
近年，在完成《启航》系列后，叶品勇开始了一项新尝试，“我要做一艘《丽水舰》，把丽水的山山水水都放进去。”
1.15米长，0.23米高，一艘军舰的造型。“做青田石雕，很少画图稿，我们都是打腹稿，因为画好图稿也没用，石头是不通透的，谁都不知道雕进去里面是啥样子。只能随机应变，因地制宜。”
《丽水舰》
《丽水舰》
《丽水舰》
话虽这么说，叶品勇打腹稿也耗了他一个月的时间，年6月开始动刀，先雕轮廓，整体布局造型，再细磨巧雕，进入漫长的修饰。年初，《丽水舰》完成，细看之下，古堰画乡、仙都鼎湖峰、龙泉黄茅尖……九县一市的地标尽收其中，堪称是一件“丽水航拍”。
“这件作品有意思的是，俯视比平视更有趣，很多人第一眼看到它，就忍不住站直了身体，从上至下地去寻找自己熟悉的那处丽水景色。”
《丽水舰》局部
叶品勇：大道至简，石雕不能雕得太满，要有留白，有空间感，在创作中，掌握好度，懂得取舍，很重要。
《月出惊山鸟》，这件青田石雕很不像青田石雕，抽象得就像现代雕塑。
这是叶品勇从紫砂壶中汲取的灵感，他还创作了一系列的“壶”，个个都抽象，极简之中，又蕴含着不同的主题人文特色。
壶系列
壶系列
壶系列
壶系列
“以前，我做的东西太满。后来，我考上了中国美术学院的大专班，两年半学完了20多门课程。美学的理念是相通的，宜古宜今，我就借鉴中国传统的山水画，给石雕作品留出余味的空间。”
年，叶品勇完成了《大漠夕照》。这块原石在他的工作间至于放了半年，一直没有灵感。有一天，喜欢摄影的他，在翻一本图册时，时机到了。
《大漠夕照》
正是夕阳将落未落之时，胡杨林在斜阳下金灿灿的一片，雅丹地貌的山体已经黯淡下来，只在高处还驻留着一抹夕照。崖体之下，几只骆驼正在休息，有的头靠在一起，好像在讲悄悄话，有的好奇心很重，伸长脖子想偷听些什么。当看完这一切，目光移到正中的位置，却是大面积的留白，青田叶腊石的奶黄色纹理，就像流沙一样，蜿延出绝美的曲线。
“还是传统的雕法，但是我在设计上运用了新的审美理念。”叶品勇说句，在年之后，他的作品更强调留白，静实远虚，打造出中国画一般的空间感。
这次中国工艺美术大师评选，叶品勇送去了一件长卷式的石雕作品《桃花源》，有1.2米长。
“原石的色彩很丰富，有三个主要层次，红黄白——黑——红黄白。”
《桃花源》
于是，近景变成了十里桃花，繁密的桃林下，是倚着树干吟诗饮酒的踏春人，人的悠然和树干的疏密，营造出一种空间感。中景是一片起伏的山峦，灰黑色的山体上，流淌着几缕白云，朦朦胧胧，就像郊游路上看到的一样。远景是一个山岙，山岙被阳光扫到了一点，在一片暗色中，跳脱出一角明艳的色彩。
“我故意把桃林处理得很大，白云也没有勾雕出线条，只做了削薄，让云有一种轻盈感，最后一层红黄白也没有做特别的强调，反而用减法去掉了很多。按传统，这么好颜色的石料，去掉太可惜。”
叶品勇：石料换了，创作的思维理念也要换。没有规定石雕一定要打磨得光光滑滑的，用不同的手法，可以呈现出更丰富的质感、肌理和表达。
叶品勇常常自己开车亲自去选石料。上午七八点上山，转完几个山头，在露天矿场的石堆里翻翻拣拣，下午四五点才下山。
他挑来的石料，早年是很少有石雕师傅用的，“有些只配做石雕的底座。”
《禅茶一味》
这样的烂石头，做起来谁要？有些同行看过叶品勇的石料后，表示有点看不上。但他不这么认为，“为什么当代艺术就能拿废料做为材料？难道石雕非得在最美的石头上才能做出好作品吗？”
另外还有一点，叶品勇注意到，青田叶腊石的原料越来越匮乏，有时候采到一块大石头，好料只占其中很小一部分，其余的次料当成废料处理掉，太可惜了。而且，随着新的雕刻工具的引进，几十年前不敢挑战的硬石头，也可以试着动动刀了。
10多年前，叶品勇就在琢磨新的创作风格了，而石料的改变成为一个契机。“石料变了，运用方式也会变，创作理念也会随之改变。但是，怎么变，我徘徊了好久。”
用来做《启航》的那块石料，起初没人把它当成好料，石质偏硬，砂钉很多，色彩细腻度不够。但他看好它，长度1.米，非常大，是当时他尝试过的最大石材。叶品勇年动工，花了8个月，年才完成。
《黄鹤楼》
“当时有新闻，辽宁舰下水了，我就想用航母造型做件作品，融入绿水青山。”叶品勇想得很清楚，传统的好石料，可能还雕不出他所追求的那种风格。于是，他在总色调黑白灰的石材上，借鉴了水墨山水，并充分运用了留白，“不适合的都被我削掉了，留下来的一点点色彩，反而形成了很好的碰撞。”
在雕与不雕之间，摸索出取舍之道。叶品勇从长达几年的徘徊中走了出来，我们也看到了更多符合这个时代审美的石雕题材作品，大朴不雕，意味深远，形神兼备，浑然天成。
叶品勇，生于年，擅长动物、花鸟、山水类雕刻，创作的石雕作品构思奇特、巧妙，造型生动自然，表现出强烈的个人风格。他开拓出石雕新门类，独创“水墨青田”，巧妙地将中国国画艺术立意与当代雕塑艺术等多种传统元素运用到创作中。现为中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、中国民间文艺家协会会员、浙江省“五个一批”文艺人才孵化（名家培育）计划成员之一。
《祥瑞》
《欢乐家园》
《雁荡情怀》
《山水清音》
《忆江南》
《雨后》
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