文章配图来自艺惠藏签约画家魏道武
国画大写意小写意只是用笔用墨的表现行式，如同书法有楷书，行书，隶书，草书之分。国画的高境界神似，笔墨有韵味，似与不似之间，意到笔不到，更突出神似，这是大写意的表现形式。小写意除了笔墨韵味之外更显形似。（平常说的像）当然了无论大写意小写意，用笔用墨要流畅，线条有力，苔点补拙恰到好处！
画的好不好就是水平问题了。用笔中锋，側锋，逆锋，皴擦点染。用墨，墨分五色，焦，浓，淡，干，湿。笔墨有韵味就是好作品！把构图，透视关系掌握好，平远，深远，高远，散点，有很多朋友把西画的构图，透视法与国画揉合一起非常好。你的作品大家都说养眼就是佳作！
这是纯粹误导。难道画不好的就是大写意吗？其实大写意最难，境界最高，中国画讲写意精神，主观抒发。那些嘴上说是大写意的，很多其实是功夫不到家，所以很难画好，一般能画好大写意的，至少需要几十年的功夫修炼，画不好，别拿大写意当理由，那在专业人士面前一看就露马脚，他自己说是大写意，其实是吹给别人看，因为外行不懂。大写意非常讲究，线条笔墨非常讲究功夫。
中国画画不好看，症不在大写意、小写意！
最主要的原因就是画面构图(经营位置)不按科学的“焦点透视”(西画论)造成的！按的中国著名所谓“散点透视”造成的！！几十年来中国画就叫这个“瞎孢”(山东方言)理论害的你怎么也画不好画！！
当年也不知是哪个“大仙”提出的！？
这个“散点透视”，它没有空间位置方向感!为否定科学的“焦点透视”强词夺理炮制这“散点透视”？！
学习写意山水:对针对写意山水的纸张与毛笔要充分的认识。
一般写意山水的笔法指的是各种点、线、面的画法。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，可出现轻重、虚实、粗细，转折等用笔形态。
各种用笔方法千万变化，作画中笔在纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测。
中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，运笔时笔尖始终在线的中间运行，画以这种线条为主，易得醇厚凝重的效果。
侧锋用笔是横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得漂移虚灵的效果。
逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩中的感觉。各种用笔方法千变万化。
点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可缺少的用笔方法，点多用来表现树木叶子，树干和十面上的青苔，远山上的一点，往往及代表一棵树。有时画长满丛木的峰峦也用成片的点画出。因此，点的形态也千变万化，尖笔点，直笔点，破笔点，个字点，介字点，松针点等，被广泛的用来表现画中的景物。
点放大即是面，在画中，有时需要用大块墨色在用笔时或有节奏的连续点厾，连成一片，就成了面。用点和面相间相叠，出一座山峰的形态或一片树木蓊郁茂盛的状貌，也是使用面和点结合的用笔方法。
与笔法密切相关的是墨法，好的墨法包含有色彩的观念。墨分五色，比喻墨色与水混合后运用高度的用笔技巧。在宣纸上画出大自然，丰富变幻的情状，中国话以这种纯墨色来表现景物的形式就是水墨画。
墨法分:浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化，各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。
一般是先破后积，在作画过程中，根据表现景物的需要或先用浓墨画，再用淡湿墨破，视具体效梁再在上面积，如此不断反复积、破，直至感到与充分的把画意表达出来为止。
笔墨为表现景物服务，首先反映在各种线条的刚、柔、挺、直、圆、曲、转、折等各种形态变化要适应景物形体的塑造要求。
总之，笔墨线条的运用必须要根据表现景物的需要来灵活掌握，笔墨的各种变化，如虚、实、轻、重、浓、淡、干、湿、粗、细、中锋、侧锋等在构形过程中要做到恰到好处。
墨色的各种变化与用笔结合在一起。如烟云蒸蔚、草木丛生的感觉，侧使用湿墨、破墨、积墨，造成“元气淋漓嶂犹湿”的感觉，画中墨色浓淡的总体色调，对形成画面的情调，意境也有很大的关系。
在写生中，笔墨表现一般，不至于纯客观的模仿对象的光于色，而要着眼于捕捉它的形态，神韵和结构。用笔墨自身的变化规律，对眼前景物做能动的调节，即是使用各种虚实，轻重，浓淡等笔墨，借助疏密、轻重、穿插等构图上的形式美规律，按景物的结构特点来画。
在作画时，在塑造艺术形象，抒发意境的过程中，笔下线条和墨点的盘旋往复、曲折、顿挫、以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等变化，都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，在构形的同时，在笔墨线条的变化中，也流露了人的感情。
对景写生时要掌握好这点，笔墨在造型中就取得了能动的地位，不会在写生中看一眼，画一笔，被动的追求模拟景物而造成笔死气断的状况。紧紧抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨，随机应变的调整。用不同的笔墨技法进行表现，是画出来的效果更符合画着主观上的审美要求，同一景物可以用双钩来画，也可以用没骨法，可以用粗笔写意法，也可以用细笔工写法。
对初学者来说，写生时可以借鉴平时通过临摹学习所得的技法，对客观景物进行对照，创造性的运用。做化石应该要有自己的想法，学会写生中融汇贯通的灵活运用，学会变通，要更好地表达自己对景物的真实感，从中不断总结出新的表现技法，多写生，多写实，才能逐步积累。
魏道武老师笔下的荷花充满着禅意美，画面洁白的荷花和苍青的叶子形成明暗对比，粉的娇艳欲滴，白的端庄典雅每朵都以清雅高洁的姿态，更显圣洁；静穆的荷叶有灵动的露水滚动，动静相生。荷花或含苞待放或盛开将落，荷叶或正或背，莲蓬或挺或垂，充满着变化美。整幅作品充满着静谧、庄重、空灵、古雅之美。
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