学习国画是先学工笔画还是先学写意画，也是一个众说纷纭的话题。有人主张先学工笔画，有人主张先学写意画。这样的问题曾有很多朋友问过我，我的观点与这两种都不一样。
学习国画的最佳顺序是这样的，先学书法，其次是工致画，最后才是写意画，其间伴随着传统文化的学习。所以第一要素是真心想学，并且想学有所成。
为什么首先要学习书法呢？因为国画的基础是线条，书法，也可以说“骨法用笔”是判定书画品质的六大要素之一。
国画区别与其他画种的一大特点是书法线条。国画的造型是靠线条的排布来实现的，而传神又是通过造型来实现的。所以无论要表达摇曳生姿的状态，还是平静安详的状态都需要靠造型来实现。更确切地说每条线都包含着特殊的抽象意义，这也是书法线条不同于其他线条的地方。
国画的创作中，任何的造型都是通过线条的不同组织方式来完成的。
其中有一个画种“白描”也叫“白画”，是完全用线表达的物体状态，只用墨线的不同组织方式，不填色，也不用明暗。所以又叫“线描”。
白描中的线条长短、粗细、方圆、曲直、前后、疏密、虚实、浓淡都代表独特的含义，甚至线条上体现的用笔的轻重、转折、顿挫、刚柔、节奏都是独特的艺术表现方式。也因此有很多的线条以固定的技法形式流传下来，“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”这些经典的线描手法，都形象地体现了白描中线具备的艺术表现力和感染力。
这些线的形式被运用到其他画种上，运用到一定的程度，都能打造出一代大家。比如明朱瞻基的《武侯高卧图》。人物用钉头鼠尾法描绘，线条洗练流畅。
工致画也尤其讲究线条，不管是“黄家富贵”还是“徐熙野逸”都是先用线条勾出墨线轮廓，再填色渲染。这里的线就是书法线条。工笔画中的线是整幅画的灵魂，线稿就是白描图，依靠线本身的变化来表现物象。一般中锋用笔，对线的要求比较高。锻炼线条能力是一个工笔画家必过的一关。
“黄家富贵”是用淡墨勾出形象的轮廓，然后着色，要求色沿着轮廓线的外缘染成，即“以色压墨”。再用较重的墨线或色线勾勒出各部分的构成形象的线条，这种线条不单单代表形象的外轮廓，还要表达出花叶、翎毛、山石、服饰的质感，使得形象更生动明快。
勾花瓣的线条，薄的花瓣要用极细的游丝抱墨的光滑的、柔性的线条来表现花瓣的娇嫩。同样蜡质花瓣，要表现出它的厚度和挺托，就要用厚重淳朴的篆籀线条。表现山石或树木的粗糙，就用到了“飞白”、側锋，不一而足。
“徐熙野逸”则是，以写生提炼出的线条，用较浓重的墨线，通过墨色的变化双勾出形象。这种线条是通过观察，根据形象的质感运用软硬不同，粗细各异的线条，通过用“书写”的方法，强调写的“笔墨韵味”，然后再填色，这种方法叫“勾填法”。
至于写意画的用笔，则用側锋和中锋交替表现物象的质地特点。花瓣和宽叶，用不同程度的側锋，表现叶子的反正偃仰。干笔側锋表现主干的质地，中锋篆籀表现藤的状态。以上这些都表明了书法在国画上的重要性。
学习国画的人学书法，主要学些什么呢？以国画为主的学习者，不要抱着书法是次要的这种心态去学习。很随意地写，就不会体会书法入画的意义。书法入画是个不争的真理，但是入什么，怎么入，往往不被
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