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中国画历来讲究书画同源。虽然很多人不知道什么是源,更不知道怎么去同源,但是,既通书又能画是民国及民国以前艺术大家的基本特征,这个大家都知道,是不争的事实。

王镛

书画上都有造诣,与古人一比高低,是当代书画家梦寐以求的。这也无可厚非,艺术家就是要有梦想,要有豪气。王镛书画金石兼长,引来无数学子的追捧,乃情理之中的事情。

王镛早期的山水,受李可染先生影响,强调写生,画面追求物象写实,有李家山水的影子。20世纪90年代,其绘画风格开始转变,以书入画,强调点线的书写性,画面以繁密的线条介乎抽象与具象之间,层峦叠嶂,追求宋代荆、关、董、巨的山水精神,强调浑然充沛的气象和境界。

王镛国画

画着画着,省略了山水画勾、皴、擦、染,整幅画面全是用长短线条交织起来,山已不是山,树亦不是树,李可染的博大雄浑在其作品中渐渐褪色,过多的是他对自己所谓书法入画的沉浸、漫游,进而自我满足。

中国画的山水精神,须承前启后,在迁想妙得中寻觅道法自然的精髓。可是,王镛对自己的线条过于自信,以为得到的天地是创新,哪知与水墨精神愈行愈远,呈现出来的作品如竹丝编织物象,层层叠叠堆积在画面,识者一笑了之,不识者视为创新。

王镛书法

翻阅山水绘画史,多少类似的创新者皆死在这种匠气十足的手艺里。任何艺术品,追求的乃精神内化,超以象外。

王镛虽然为中央美院的博导,赢来的却是江湖传奇,而且,还半推半就地享受着这种江湖传奇。这是当今画坛的悲哀。

王镛国画

当今山水画发展分为两种,一种是颠覆式的创新型,画家受西方艺术观念的影响,不再追求笔墨,而是借助水墨强调绘画的形式;另一种是“模山仿水”型,画家沉溺于古人成熟的文人笔墨程式,作品千篇一律。

王镛似乎两者都不是。其山水画没有跳出传统,所呈现的画面,还是传统的范式,并无新奇,而且画面中单调的笔法,给人一种视觉疲劳感。

王镛书法

王镛跟着李可染先生学画,却以书法篆刻出道,成名。现在有一个奇怪现象,许多书法家、篆刻家都热衷去画画,他们不是学齐白石,就是学黄宾虹。究其原因,应了坊间流传的那一句:“好字不如孬画。”所谓坊间,就是市场。

其实,新中国成立之前,在同等影响力下,所有的画都没有字值钱。字能反射出一个学人的真实面貌,出自哪家?学问如何?观其字,读其文,令人回味无穷。

王镛国画

如今涵养与文化的没落,导致大家步入了一个浅薄与尴尬的读图时代。全民审美能力的缺失,则导致那些粗俗画作能够得到普遍认可的残酷现实。

然而,中国画创作不是有点笔墨功夫就可以勉强为之的。“笔精墨妙”,不过是画面的一种表象。不是照着齐白石、黄宾虹的作品来几笔,就有了跟他们一样的高度。

王镛书法

中国画与所有的艺术本质是一样的,不仅要言之有物,更需要自我的生活感受,并能用艺术的眼光处理这些感受,这才是艺术的灵魂所在。

王镛绘画的问题,其实缘于他的书法。王镛将秦砖汉瓦引入书法学习的视野,是碑学的延续,是对民间书法的肯定,这是有益于书法发展的。

王镛国画

可是,他浅尝辄止,没有将民间法雅化、升华,或者说没有艺术化,而是简单化、模式化、工艺化处理,有墨无笔,以致一直徘徊在艺术的门外,令人惋惜。这样的结局,要么是学养不足,要么是造型能力差。

在绘画上,王镛如法炮制。构图简单地拼接,用笔简单地涂抹,就那么几招,颠来倒去地折腾,山还是那些山,水还是那样少,艺术思维处于休眠状态,全靠体力支撑。长此以往,只会越画越差。

王镛国画

文:武祖和



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