中国画历来讲究书画同源。虽然很多人不知道什么是源，更不知道怎么去同源，但是，既通书又能画是民国及民国以前艺术大家的基本特征，这个大家都知道，是不争的事实。
王镛书画上都有造诣，与古人一比高低，是当代书画家梦寐以求的。这也无可厚非，艺术家就是要有梦想，要有豪气。王镛书画金石兼长，引来无数学子的追捧，乃情理之中的事情。
王镛早期的山水，受李可染先生影响，强调写生，画面追求物象写实，有李家山水的影子。20世纪90年代，其绘画风格开始转变，以书入画，强调点线的书写性，画面以繁密的线条介乎抽象与具象之间，层峦叠嶂，追求宋代荆、关、董、巨的山水精神，强调浑然充沛的气象和境界。
王镛国画画着画着，省略了山水画勾、皴、擦、染，整幅画面全是用长短线条交织起来，山已不是山，树亦不是树，李可染的博大雄浑在其作品中渐渐褪色，过多的是他对自己所谓书法入画的沉浸、漫游，进而自我满足。
中国画的山水精神，须承前启后，在迁想妙得中寻觅道法自然的精髓。可是，王镛对自己的线条过于自信，以为得到的天地是创新，哪知与水墨精神愈行愈远，呈现出来的作品如竹丝编织物象，层层叠叠堆积在画面，识者一笑了之，不识者视为创新。
王镛书法翻阅山水绘画史，多少类似的创新者皆死在这种匠气十足的手艺里。任何艺术品，追求的乃精神内化，超以象外。
王镛虽然为中央美院的博导，赢来的却是江湖传奇，而且，还半推半就地享受着这种江湖传奇。这是当今画坛的悲哀。
王镛国画当今山水画发展分为两种，一种是颠覆式的创新型，画家受西方艺术观念的影响，不再追求笔墨，而是借助水墨强调绘画的形式；另一种是“模山仿水”型，画家沉溺于古人成熟的文人笔墨程式，作品千篇一律。
王镛似乎两者都不是。其山水画没有跳出传统，所呈现的画面，还是传统的范式，并无新奇，而且画面中单调的笔法，给人一种视觉疲劳感。
王镛书法王镛跟着李可染先生学画，却以书法篆刻出道，成名。现在有一个奇怪现象，许多书法家、篆刻家都热衷去画画，他们不是学齐白石，就是学黄宾虹。究其原因，应了坊间流传的那一句：“好字不如孬画。”所谓坊间，就是市场。
其实，新中国成立之前，在同等影响力下，所有的画都没有字值钱。字能反射出一个学人的真实面貌，出自哪家？学问如何？观其字，读其文，令人回味无穷。
王镛国画如今涵养与文化的没落，导致大家步入了一个浅薄与尴尬的读图时代。全民审美能力的缺失，则导致那些粗俗画作能够得到普遍认可的残酷现实。
然而，中国画创作不是有点笔墨功夫就可以勉强为之的。“笔精墨妙”，不过是画面的一种表象。不是照着齐白石、黄宾虹的作品来几笔，就有了跟他们一样的高度。
王镛书法中国画与所有的艺术本质是一样的，不仅要言之有物，更需要自我的生活感受，并能用艺术的眼光处理这些感受，这才是艺术的灵魂所在。
王镛绘画的问题，其实缘于他的书法。王镛将秦砖汉瓦引入书法学习的视野，是碑学的延续，是对民间书法的肯定，这是有益于书法发展的。
王镛国画可是，他浅尝辄止，没有将民间法雅化、升华，或者说没有艺术化，而是简单化、模式化、工艺化处理，有墨无笔，以致一直徘徊在艺术的门外，令人惋惜。这样的结局，要么是学养不足，要么是造型能力差。
在绘画上，王镛如法炮制。构图简单地拼接，用笔简单地涂抹，就那么几招，颠来倒去地折腾，山还是那些山，水还是那样少，艺术思维处于休眠状态，全靠体力支撑。长此以往，只会越画越差。
王镛国画文：武祖和
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/1876.html
