前不久在故宫有一场大展，在这个大展还没开始的时候，它的热度已经完全不亚于几年前在故宫办的《清明上河图》大展了，而且很凑巧的是它这个大展的主角也是一幅画，跟《清明上河图》属于同一个朝代，和《清明上河图》、《富春山居图》……并列为中国十大名画之一，它有个很威武的名字叫做《千里江山图》。
今天我们就来讲讲这幅画的故事。
在我们的主观臆断中总是认为一定要有丰富的人生阅历才懂得欣赏国画，也只有这些人才能够画得出来。黄公望画《富春山居图》的时候八十三岁，齐白石九十几岁才达到炉火纯青的地步，而创作这幅《千里江山图》的王希孟，当时只有18岁。在那个年代，只有18岁的王希孟敢这样画《千里江山图》，如果再让他老一点，画出来的味道可能就不一样了。
那么我们究竟要带着一个怎么样的感觉去欣赏《千里江山图》呢？请带上你18岁的时候听的摇滚乐去欣赏《千里江山图》。有人问了，用摇滚乐怎么欣赏国画？它们中间有什么相似的地方么？它们相似就相似在它们有一种很生猛的力量。
听着摇滚乐欣赏这幅画，你会觉得莫名的很搭，而它搭就搭在那种节奏感上。摇滚乐最嗨的地方就是节奏，中国的山水画也有节奏感。中国山水画很多都是长卷，欣赏的方式就是左手慢慢地打开，右手慢慢地收，想想这个画面，是不是有种“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播”的既视感。而在山水画里面的山山水水也是有节奏的，山的高低起伏就像音阶一样，有些山比较密集，有些山比较松，有些强有些弱，有些高远有些短促。
其实画就跟音乐一样，节奏就是它们的骨架，没有节奏就散掉了，但光有节奏也不行，你还得填肉进去，而这个肉就是色彩。如果用颜色去形容摇滚，你肯定不会选择黑白这么素的颜色，你选择的得肯定是那些磅礴热烈的颜色。绘画和音乐在这一点上就有几分相似。
我们对于中国画有很多误解，人们总是觉得这种山水画就应该是黑白的水墨画，实际上目前中国现存最古老的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它就有着青山绿水。后来的文人墨客为了直抒胸臆，就开始用水墨的方式表达山水，于是就越来越素雅。18岁的王希孟重拾了青山绿水这种国画界“重金属”的感觉，做出了一幅留传年还依然拥有漂亮颜色的山水画。
什么颜料可以留传多年还依然光鲜亮丽？他用的是石青石绿这种矿物质颜料。你不要小看这种颜料，这在古代是很昂贵的，跟金子一样贵，而王希孟画的画卷又非常的长，长到什么地步呢？《清明上河图》有6米，而它是两个《清明上河图》那么长。在这么长的画卷中用这么贵的颜料，就好比你用金子画一个12米的画，就算你画的跟屎一样，也很值钱的吧，更何况王希孟画的还不是屎。
画过国画的朋友应该都知道，国画跟油画是不一样的。油画一笔画错了之后可以覆盖上去或者把它刮掉，但是国画完全不行，它就是你的一次性创作，一笔画错一幅画就可能毁了。我身边就有很多人，在创作时会画废十几二十几张宣纸，最后才能得出一张佳作。18岁的王希孟就不一样，他蘸起一个跟金子一样贵的颜料，刷刷刷用半年的时间，12米长的《千里江山图》就完成了，这种感觉就很像摇滚歌手，有种疯子一样的感觉。
了解一幅名画，我们会先了解艺术家的生平，而关于王希孟的生平，在所有文献中仅有蔡京留下的这50多字：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”
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