陈洪绶是中国绘画史上不容忽视的一位画家。他人生比较坎坷，但艺术成就却十分辉煌。他不仅擅长绘画，在书法，版画及诗文方面的造诣也颇高。陈洪绶的工笔花鸟画在继承传统的基础上又有创新，成为晚明工笔花鸟画有力的代表。他师古而不泥古，不落窠臼，学而不似，取法于古，同时又改革创新，形成陈洪绶独具特色的绘画风貌。对当时及后世中国画坛都产生了深远的影响。依据清人的论述，陈洪绶的绘画分为三个阶段，即为“妙”、“神”
“化”三个阶段。接下来我们通过作品分析一下其特点。处于早期“妙”的阶段作品有：
一、《蝴蝶执扇图》（如图1）
图1蝴蝶执扇图此图构思十分新颖巧妙，画面中扇子斜着摆放，扇面上一株菊花正在开放，这时候一只蝴蝶以为是真，向着扇面扑过来，蝴蝶的一半隐藏在扇子另一面，一半露出来，被扇子遮住的部分还隐隐能看见蝴蝶的翅膀，展现出扇子轻柔的薄纱质感，十分精妙，更加巧妙的是扇子上的题款。乍一看好像是扇面上的菊花题款，但是定睛仔细看却是“陈洪绶”是整幅画的真正题印。这幅图用细笔勾勒，构图精简。
二、《梅竹》（如图2）
图2梅竹《梅竹》此画中一枝梅花的老枝向右下方倾斜，新枝则蓄势向上，后面则是一株竹子，巧妙地填补了空白。竹子用双勾法，叶子圆润饱满，突显高古格调，充满了古意。陈洪绶的双勾的竹子在继承孙杕的绘画的基础上又有自己的风格。陈洪绶十岁左右跟随孙杕学画，孙杕主要是花鸟画创作，对传统绘画有自己的看法，他的画一方面继承了宋元的精谨严密，又受当时明末清初的崇尚大写意的影响，画中用水墨法。陈洪绶受其影响，但同时也拥有自己的图式画法。他的竹子浑圆圆鼓，连接于枝干的一段形成一段小空白，大竹叶常常配上小竹叶，来展现竹子的生机盎然。处于中期“神”的作品有：
三、《铜瓶白菊》（如图3）
图3铜瓶白菊《铜瓶白菊》风格古雅，铜瓶小巧，摆于画面中间偏下的位置，瓶中插着两枝大白菊，菊花的叶子有很多腐蚀的痕迹和残洞，这种造型特点与陈洪绶的人物画的造型很接近，就是人物头大身小。
四、《荷花鸳鸯图》（如图4）
图4荷花鸳鸯图《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年时期较大尺幅的作品，也是其较为典型的代表作品。图中荷花，鸳鸯及蝴蝶等细节刻画精准细腻，湖石的造型依然是夸张其几何形体，具有装饰性，湖石的造型统一形成的“块”并不“呆”和“板”而是具有一种气势贯穿其中，湖石的方折坚硬与荷花荷叶的细劲稳健的用笔形成对比。这幅画中的湖石虽然也用方折之笔但比起早期的用线，圆劲的用笔居多，整体更加趋向于沉稳内敛。荷花的红与荷叶的绿用色都十分淡雅朴拙。荷花多取素白，就像他的白菊，白梅等一系列素色花的刻画，并没有脂粉气，而是清新自然粉嫩，展现出陈洪绶设色的精湛功力及他介于文人画家及职业画家之间的身份的艺术独立性。处于晚期“化”的作品有：
五、《玉棠柱石图》（如图5）
图5玉棠柱石图此图盛开有玉兰花，海棠花，合起来有“玉堂”之意，湖石则取“柱石”之意，“玉堂”是指一些文人或士大夫的豪宅，“柱石”代表稳固，坚硬，两者则表达了美好的寓意。花朵，枝干的线条用笔中锋细劲，用高古游丝，石头线条比中年时期石头的方折用线比较更加柔和匀缓，设色更加淡雅。玉兰花用墨和白粉层层渲染，柱石的深色衬托出玉兰花的洁白高雅，叶子用花青加墨配上黑蝴蝶的重色，画面庄重古朴，画面更加沉静内敛。
陈洪绶独特的绘画风格遵循着一定的法度，他追求古意但不是盲目崇拜，而是一种取舍，取前人的绘画精华之处，去掉不足之处，同时吸取民间艺术的养分并融入自己的理解，形成陈洪绶独具特色的工笔花鸟画绘画风貌。正是由于陈洪绶先天的聪慧，追求艺术的古拙之趣，加上他独特的人生际遇，及时代背景的影响形成陈洪绶工笔花鸟画“古拙”艺术特色的独特魅力。
希望此篇能够对您了解陈洪绶有一定的帮助，感谢您的
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/1574.html
