中国山水画与西方风景画，诸多区别当中，有一个非常重要是用什么样的态度去对待自然的草木风光、旷野田园。西方传统的方法，是使现实的风景纤毫毕现于画布上，而中国山水画传统的方法，则并不囿于山水树石真景的实际，明明面对着甚至身处于真山实水之间，眼可观山之巍峨，耳可闻水之潺潺，但画出来的，却是作为人的画家的胸中之气。尽管先贤大哲们的学说思想，不可避免地耳濡目染心教于画家们的胸中，但他们的学说思想并不是事先勾勒在画纸或绢上的墨线，画家所要做的也并非仅仅是在黑线间填充顾色。他们要表达。他们作画的目的，不是要制作一件悦目的东西，而是要表达。这时，作画与写诗填词在本质上完全一样。
清·梅清《天都峰图》局部因此，中国画在传统上便不重视工人之画，而是文人画占着主导的地位。评价一幅画格调高低，也是以文人画的标准为标准。也因此，中国山水画家在历史上地位较高者，也多是心中有郁积之气”者。都积的气是什么气？形而上的，有先贤大哲们的学说思想，其中庄子的影响可能会更深；形而下的，则多是仕途不济。
梅清也莫能外。早年间，梅清作为大明子民，一方面出于文人的骨气，另一方面出于“至人慎妄动”人生理念的影响，不肯出仕于清。后，眼见得明朝的灭亡清朝的统治皆已不可改变，终于应乡试；中了举人。但此后四次赴京会试都没有考中，便从此心灰意冷，对人生、社会、生活，胸中之“气＂开始郁积，以至终于摆脱了官宦之梦，开始了游历的生活，而自此时起。梅清的画也开始格高起来。后人所能见者：也多是先生自五十岁往后的作品。
清·梅清《天都峰图》局部梅清年轻时，也是“能舞剑发矢上马如飞，有拨乱オ＂的人物但因为第信“人慎安动”的人生信条；终于在武上无有作为。后又生发了出世之心而不遼，就转而游山历川去了。这些生活经所与传统的许多中国山水画家大体相同。放他的胞中郁结有“气”便也大体相同。这个＂气＂体现在画上，如这幅《天都峰图》，在淋漓的笔懇和折带皴之间，我们似可以读出＂苍凉”二字，尽管他画的黄山本身未必苍凉。
有了オ与＂气”这两样东西，梅清终于在绘画上取得了成就为派别林立的清代画坛之宣城派的领袖。
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