中国传统书画艺术历经了千年的发展与演变，形成了独特的艺术与人文体系。这种具有民族思想与哲学精神的艺术形式蕴含着丰富的审美价值与深厚的文化底蕴，它涵盖了民族文化、审美习惯、民族生活，远超过了艺术的范畴。
中国书画的审美价值蕴含于作品的意境中，反映在作品的笔墨上，落实在人文精神上。“纵然天地毁灭，此山此水依然不动”这般个性情结，便是中国书画家的精神支撑。“中国书画中表现出来的精神世界，时具有中国民族悠久历史形成的哲学观、审美观、自然观和人际观大融合特性的。
本次网拍古字画专场甄选书画作品数十件，精心集结了曾国荃、张士保、山之南、阎昌寿、王宗沂、王兰台等名家佳作，以供藏家宝之。
Lot曾国荃书法对联
水墨纸本蜡笺
×35cm×2
曾国荃善书法，其楷书有颜家（颜真卿）法则，其兄曾国藩曾对曾国荃的楷书“爱之不忍释手”，承认自己“楷书不如沅弟（曾国荃）”。后人也有认为其书法“实在曾国藩之上”者。传世书迹甚多，以楷书居多，严整端正、苍劲有力，有碑派书法的神采。此幅对联书体沉郁顿挫，体势劲媚，骨力道健，超尘脱俗。
Lot张文元墨梅
水墨纸本镜心
×39cm
说明：此作品为原装裱。
张文元以漫画问世，而向以国画精专，其深闇文人“达、穷”之道，习染之故也。于国画之精术，当多得自其孜孜临摹古画，更著曾与国画大师李可染、傅抱石多年为邻而获益。所作国画，以山水人文为主，多写祖国山川、文化风物、日常生活。其作或笔墨敦厚、色调浓重，或线条拙朴、设色枯涩；还常为泼彩，或无骨之水、天然自成，或淋漓之处、意趣盎然。其作多率性而为，天然浑成，当行则行，当止则止；既忠于传统，而又乐于创新，其作立意既高而取境至远，却又敢食人间烟火而尽显勃勃生机。故其水墨技法别致、题材新颖、韵味独具、个性毕现。张文元现存国画绝笔四百多帧，大致可以分为“巴山蜀水”、“黄土地风情”、“牛棚岁月”、“游踪履痕”、“泼墨山水”等等题材序列。
其画作宗师造化，自创景物，常有漫画灵气升腾弥漫其间，故而风格别具；其诗明白晓畅，朗朗上口，通俗易懂，富具境界；其书法质朴无华，功力毕显，而普通人亦能欣赏。更重要的是，其画无论风景、人物、山水，都明显地有着中国文人画的一脉主线，充满着自成一家生活气息和时代烙印，是人生哲理的形象反映。始终体现着文人对人生、社会、自然的执著追求。在他的恣情写意中，处处充溢着浓浓的人生、社会意境；即使是其近乎抽象的泼彩水墨，也表现出其抛却妄设，天真、坦率、放情人生的特点。
此幅《墨梅》，纵横豪放，水墨淋漓。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
Lot张士保册页
设色纸本册页
20.5×10cm×8
册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。册页装由最早的卷轴装经折装的过渡后发展而来，现存最晚的古代书籍基本以线装书为主。而书画册页则由宋代时受书籍册页装的影响出现的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。
张士保是清末著名的书画家，嗜好金石文字，其行、楷、篆、隶，无所不精，尤以钟鼎文见长，他创作的诗文别有一种趣味，而最负盛名的则是画。山水、花鸟，不落恒蹊，尤工人物，悉宗古法。他画的山水花鸟，匠心独具；人物画笔意古雅，形态静穆，深得陈洪绶、崔子忠一派承宗古法的真传，笔法结构纯从汉造像得来。年(咸丰十年)，客居京都，与秦谊亭（秦炳文）、汪叔明（王叔明)等在松筠庵结画社，闻名京都，成为当时全国最著名的画家之一。
Lot边寿民鸿雁
设色纸本镜心
52.5×cm
此幅《鸿雁》泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨，又以淡墨干皴擦作小品，尤为佳妙。芦边水际，双雁紧紧依傍，笔致疏简秀逸，情态亲切动人。
边寿民师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云：“画不可拾前人，而要得前人意。”亦要师法造化，熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋，周围芦苇成片，往来候雁，往往停憩于苇间水际。在长期接触观察当中，他对雁的形体、动作、情态、习性，了如指掌。他的难能可贵大过人处，在于他热爱关怀往来栖止的雁，视之如友朋，知情着意，体贴入微，从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。他以善画芦雁著称，长于泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。
Lot高邕书法
水墨纸本立轴
×40cm
高邕是晚清民初海上画派的重要人物之一。他出生于杭城的书香门第，自幼跟随父伯辈临习书法。后游历至上海，卖书画为生，期间逐渐结识海派书画巨擘胡公寿、吴昌硕、蒲华、虚谷、任伯年、杨伯润、杨逸等，交游甚密。晚年助力创设书画善会，并帮拟定章程。他精于书法，好李邕碑版，一生穷其中，其一生写就的书法作品数目众多，笔者所见已有三、四百件之多，多以大字行书对联，书体面貌众多。亦善绘画和篆刻，其绘画宗八大（朱耷）、石涛（道济），山水花卉，神味冷隽，适不犹人。兼善篆刻，少与钱叔盖友善，因辑其手刻为《未虚室印赏》四册。
他平生致力（李）北海，晚而能变。偶作画，陈于会中卖以助账。宣统元年（）在上海豫园与钱慧安、蒲华、吴昌硕、王震等创立邑庙“豫园书画善会”，并被推为会长。该会在所得润资中提取款项，用于赈灾济贫，如“夏令施药、冬季施米”等。参加者众，影响久远。
Lot山之南书法
67×35cm
山之南一生酷爱书法，善师古今名人。临碑直追三代秦汉，学帖缘摩晋唐宋元。在长期苦练之中，山老先生要求自己先“入帖”而后“出帖”，先求“似”而后求“异”，博采众长，创出自我。他的大篆妙造自然，恰似朵朵劲峭秀逸的墨梅，给人以苍劲典雅之感。他晚年的书法愈显端庄洗炼。其草书畅如高山流水，势如奔马腾龙；其隶书既具前人内捩、外拓、横出有力之特点，更创其“方圆中藏奇拙，古朴中见风韵”的独特风格。
此幅书法笔力苍劲，不同凡响，落笔不俗，走刀成章，不失笔墨风采，落纸老辣苍劲，呈匀圆静穆之态。
Lot王天池虾
水墨纸本镜框
32×45cm
王天池自幼酷爱书画，年轻时在天津工作，就潜心练字学画。年初春，经著名篆刻家张志鱼先生引荐，到北京拜艺术大师齐白石为师。王天池从师期间，敏于世事，诚挚勤奋，对于所表现的生活中的一切景物，都精心观察，细心揣摩，以简炼的手法，描绘出令人神往的意境。他的作品亦多而不溢，幅幅都为用心之作，不断地追求和探索着白石老人作品中的那种夸张、跳跃、精炼、概括和寓奇崛于平实的独创特色。因此，深得白石老人的赞赏，师生之间有一种深厚的感情。
王天池一生多画花卉草虫，他继承了白石老人那种纯朴清新，笔势苍劲，墨色掩润的画风，又进一步吸收赵之谦、李复堂、虚谷、吴昌硕等人的特长，丰富自己，为已所用。他还特别重视以造化为师，在大自然中观察领悟，创作了许多佳作。
虾是王天池常见于世的作品，此幅《虾》只见几叶茨菇斜垂，几只小虾由叶下争跃而去，隐于茨菇叶梗的另一只小虾在奋力追逐，其透明的躯体，轻柔的身姿，令人油然想到舞台上美妙动人、婀娜多姿的舞蹈。构图别致，匠心独运，可谓一幅难得的佳作。
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