清代四王笔下的山水之情

清四王，指的是清朝初期的四位画家，分别是王时敏，王鉴，王原祁和王翚。他们四人以王时敏为首，均为明末清初时期的著名画家，他们有共同的艺术思想，最大的特点就是仿古，以宋元名家笔法为最高标准。清四王极善山水，所留佳作也是山水居多。

《寒食图》

王时敏为四王之首，幼时就喜爱诗文书画，后来更是得到名家指点，在山水画作上极富造诣。这幅《寒食图》为设色山水画，在画中画家并未将笔墨一味描摹在山体上，而是少用笔墨，将山体勾勒出轮廓，淡淡墨色铺出山体石头走向，也真实的刻画出清明前后天气湿润，山间雾霭缥缈的景象。

山脚下的村庄只勾勒两三户人家，留白的同时也使整幅画聚焦在山水之上。远处山体上的树木以意带过，近处枝干则细细刻画，使画面更加饱满。

《仿松雪溪山仙馆图》局部

王鉴虽然也受董其昌的影像，工画山水，善青绿，细节刻画十分细致。在这幅溪山仙馆图中，画家由近及远，由写实到写意。近处的松树形态各异，但是都保留自然生长的样貌，水中新长出的芦苇叶片也被点画出来，岸边的石头施以青绿，给人一种生机勃勃的感觉，水中的倒影也分浓淡，可见画家细致入微。

远处的山体浑然天成，巍峨耸立，山石由浓转淡，更加表现出山的高大。左边的山峰四周雾蒙蒙一片，树木影影绰绰，这些都表现了画家的技法工底，也正是由于画家对山水的喜爱之情以及多年寄情山水的深刻体会，才使画家对这幅画的刻画如此细致。

同时也是因为画家的技法高超，勾勒细致同时又富有生机，才给这幅画增添了更多的观赏性。

《仿一峰山水图》

这幅图是王原祁仿元代画家黄公望画意所绘。画中山峰连绵起伏，树木苍翠，画家施以墨色，使之浑然一体。画面中的山峰，如刀刻斧凿雄壮巍峨，山峰上的石块连绵不绝，雄浑流畅，宛如垒起的巨大屏障，一气呵成。

近处留白做水，沉静的伏在山脉之下，岸边露出的浅滩，水中的蘋草，无一不透露画家对山水田园的了解。“山中多怪石”是这幅画最大的写照，每一处山脉，每一座山峰都有自己独特的魅力。

画面中隐约可见几处村落，在画家的笔下透漏着恬静与安详，颇有世外桃源之感。或许只有这样隐与山水之间的村落能体会“明月松间照，清泉石上流”的静谧。

这是一幅设色山水图，画面完完全全采用了青绿山水的画法，像王希孟的《千里江山图》就采用此种方法，极富盛名。这幅图描绘的是一种恬淡的意境。

画面中连绵的山脉在远处起伏，近处是大片的水流，岸边的树木勾勒细致，色彩鲜明，水边荷叶层层叠叠偶有荷花露头，远处的人家错落有致，也被树木遮挡，俨然一副江南水乡似的烟雨濛濛。

画家对山的描绘并没有用多么细致的手法，山峰连绵一片再染上丹青，用笔浅淡更彰显画面的空灵之感。几只鸟雀从水田上飞过，使画面生动起来。这幅画以现代人的审美来看仍然是一幅绝美的山水图，灵动又不失真实。

山水画家多数都归隐山林田园，或者做田舍翁去，他们寄情山水，弄情于墨，将内心对祖国大好河山的喜爱全部都挥洒在纸上，也许画家“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”表达的更加豪迈自然。