中国古代的所谓学问，它的内向形式，指的主要是以安身立命为目的的正心、诚意、修身、养性等伦理道德观念和规范；外向形式，指的主要是以安邦治国为目的的经世致用之学，与现代意义上的“科学”是有差异的。这是因为，由男耕女织、自给自足的经济形势所决定的中国传统文化，从它的滥觞之日起，追求的就是顺应自然，天人合一，而不是怨天役物。中国山水画是为中国文化的表现形式之一，因此，它每时每刻、一笔一墨都表现出人与自然亲和的精神，就是自然而然的、天经地义的、不可逃避的。作为“元四家”之一的吴镇，当然也不可逃避。
元·吴镇《洞庭渔隐图》局部与许多中国古代文人画家都有过入仕的经历不同，吴镇一生隐居不仕，也不喜与达官贵人结交。他性情孤僻，志行高洁，每以梅花自喻，并且在宅院周边遍植梅花，因自号为梅花道人、梅道人，梅花和尚、梅沙弥。即使在他画成之后，仍不以此为倚仗与官宦名人富贵者往来，甚至即使为同行同好者，也很少走动。例如元四家中其他三家的黄、王、倪，交往甚多，互有题赠画风也互相影响。唯吴镇，虽与三家互相钦佩，过从却并不稠密；画也多是自画自题，很少有当时其他画家文人为他题诗，这也是他的孤峭性格使然。但吴镇是孤峭高洁，并不是自绝于人公。遇有知己识者，他还会主动作画相赠。《沧螺集》有记云：＂从其取画，虽势力不能存，惟以佳纸笔投之案格，需其自至，欣然就几，随所欲为，乃可得也。”
元·吴镇《洞庭渔隐图》局部吴镇的画，与元四家中黄、王、倪三家皆喜用干笔枯墨不同，独用湿墨，且五彩俱备，使画面浑然天成。如同此幅《洞庭渔隐图》一样，吴镇作山水；画面上多出现渔翁，有的还以《渔父图〉名之，这并不是调度画面之需的技术性点缀，而是寄托着他的心性，甚至我们把画面中隐于世外的渔翁理解成是他自己也未尝不可。
元·吴镇《洞庭渔隐图》局部《洞庭渔隐图》以浓淡有变的湿墨勾近坡远山的轮廓，披麻皴之：湿墨衬染，焦墨浓墨点苔。构图上采用一河两岸的形式；景近下而远上。这种构图方式，我们在赵孟的作品中已经可以看到，至倪云林，已是采用的最普遍的形式。然观吴镇此图及其他多幅画作，似可以说，这种构图法是成功于吴镇的。
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