中国文化中向来有所谓的“南北之分”，“南”和“北”这两个词不仅仅指称地理方位、历史更迭，也常常并指区分影响力不相上下的两种主流现象、文化类型、流派或者人物。
明末莫是龙、董其昌将唐代以来的画史也以“南北宗”进行划分，此说一出，影响巨大，远播海外，遂成后世中国画坛、画学构建自身艺术史的核心概念之一。
齐白石《梅石图》
纸本设色，.5×81.8cm
荣宝斋收藏
张大千《太乙观泉图》纸本设色，.5×67cm，年
私人收藏龙美术馆提供
南陈（洪绶）北崔（子忠）、南汤（贻汾）北戴（熙）、南张（张大千）北溥（溥儒）、南张（张大千）北齐（齐白石）、南陈（陈之佛）北于（于非闇），几百年来不同阶段，这些提法（『南—北』这一概念）虽然远非同期中国绘画史的全貌，但却能帮我们锁定一个美术史的核心问题：对于一个国家特定阶段的艺术史来说，哪些艺术家在最重要之列？他们当时究竟做了什么，才能在一个全球性语境、跨文化视野中，以其自身鲜明的成就代表这种文化？
齐白石《丝瓜蜂虫》
纸本设色，92×43.6cm
荣宝斋收藏（2）
这正是『南张北齐』这个展览题目背后的学术思考所在。实际上，『南张北齐』最早出自何时、出自谁口均已无法详从考证。从已知资料看，二十世纪三十年代张大千客居北平时，即与齐白石多有来往，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，亦常常成为报纸新闻标题里被强调的名家。于非闇《怀张大千》曾有回忆：『大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师。』据记载，两人最后一次见面是在一九四八年，张大千偕妻子徐雯波至跨车胡同拜访齐白石，齐白石提出将徐雯波收为女弟子，并作画相赠。
这些资料显示出二人的交往密切，『南张北齐』的说法不胫而走显然其来有自。此后生涯，齐白石在新中国受到推崇，成为人民艺术家，张大千远走海外，在国际艺坛获得声名，『南张北齐』更超出一个断代史的观察视角，而具有了比较艺术史的意义。
齐白石《荔枝图》
纸本设色，x47.8cm
荣宝斋收藏（3）
张大千《修竹仕女》纸本设色，×32cm，年
私人收藏龙美术馆提供（2）
张大千《墨荷》纸本设色，×cm，年
私人收藏龙美术馆提供（3）
三十年来，中国艺术品市场繁荣发展，张齐二人的表现更是领袖群伦，个中原因，恐怕远非市场因素，而是艺术史内在价值判断。
张大千早年注重临摹，擅长山水、人物、花鸟各种题材，被徐悲鸿誉为『五百年来一大千』，后长期旅居海外，多次往返欧美，游历渐广，视野开阔，最终将古今画法熔为一炉，借鉴并发扬中国画传统中的泼墨法，以泼彩闻名世界，与其时西方流行的抽象表现主义相较衡。
张大千《荷花》纸本设色，89×cm，年
私人收藏龙美术馆提供（4）
张大千《江岸图》
纸本设色，45×75cm，年
私人收藏龙美术馆提供
齐白石起初从明清大师入手，画风冷逸，后衰年变法，以自然的天趣，妙在似与不似之间，开辟出高度概括的花鸟画写意画法；同时大胆吸收书法用笔入画，一变五代以来大减笔人物画飘逸奔放传统，以篆隶笔法用于人物描写，憨拙生趣，极富生活哲理；其山水上追六朝，删繁就简，大胆剪裁，一反明清以来的程式，极具独创与革新性。
齐白石《放牛》
纸本设色，×33.8cm，年
私人收藏龙美术馆提供（5）
齐白石《棕榈图》
纸本设色，x48cm
荣宝斋收藏（4）
作为中国二十世纪具有代表性的两位画家，他们采取的方式虽不相同，但却代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索，显示了一种文明如何可以通过创造性地更新自己的传统而适应时代。
今天，荣宝斋与龙美术馆联合举办『南张北齐』书画艺术特展，将两位大家的经典画作呈现于观众面前，可以让我们借此重新审视那个时代，重估两位大师绘画实践的贡献。
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