“水墨”作为中国及东亚文化圈独特的一种艺术语言和绘画媒介，对此文明区域所谓“东方美学”、人文精神和物质生活的塑造与成型，影响深远。无论传统还是当代的中国水墨，其本身所蕴含的文学性、哲学性和抒情性，其科学性和理性逻辑，可以说一直深深地嵌印在中国水墨的气质和意魂之中。中国的当代水墨发端于80年代未期，它既是中国面对大时代变革所做出的回应，又是中国现代美术逻辑推演的必然结果，当代水墨发展至今已成为了中国当代艺术重要的一环。本次华艺国际（广州）秋拍精选具有代表性的当代水墨艺术家，聚焦水墨语言的绵延流转，在他们的意蕴经营中，我们得以看见当代水墨的切面。
王川（b.）A-No.5
92.4×96.5cm
纸本水墨，
签名：王川青城山（左下）；钤印：两枚
展览：锋向：水墨新抽象——中国当代水墨邀请展（第二单元），上海明圆美术馆，上海，中国，。
估价：95,-,
王川的抽象水墨作品是他在自我与外界的交戈之下诞生的产物。他早年从具象油画领域转型，通过水墨的抽象化，找到了一条既能窥见水墨当代性，又能让自己在画面之上打开心境的途径。通过长期的摸索和训练，在对点，线，面彻底地抽丝剥茧之间，他的笔触重点在于呈现自己纽结丰富的心象。在他的抽象水墨作品中，能感受到一股脱离病痛后自在逍遥的气量，那些令人晕眩的搅动式的点线组合，来自王川郁结而浪漫的本质。这种人生态度和水墨的交织是王川作品中独特美感的来源。
梁铨（b.）无题
60×90cm
纸本综合，，修改
签名：梁铨，修改
估价：50,-,
梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层错置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。
姜吉安（b.）一线之间
绢本设色
59×88cm
签名：JJa
估价：,-,
姜吉安的画跟通常的工笔画不一样，有一种中国式的抽象性品质。在《一线之间》系列作品中，画面中布满了连贯密集的线，对于基底丝绢来说是图像，但对于线之上的图像（绳）来说，这些密集的线又成了媒介。
姜吉安思考的是作为绘画的线本身，当把它看作颜料的时候，它是物，当把它看作线的时候，又是特别形而上的、概念的。艺术家让形式和内容相关，对象和材料相关，这是中国的物化观，从物到材质，从媒介到颜料，从图像到雕塑，它是可以转化的。对象物、媒介物，身体都是自然的，这三者达到共感，这是姜吉安水墨语言独有的方式。
王绍强（b.）远不若之八
纸本设色
×70cm
签名：WSQ.7
展览：理——王绍强的艺术与维度，何香凝美术馆，深圳，中国，。
估价：,-,
王绍强（b.）痕之八
纸本设色
49×38cm
签名：WSQ.7（2）以崇山为坐标，以山石为颜料，田野调研式的考察与创作，成为了王绍强认识世界的手段，也渐而促成了他科学的自然观。星图、方格网、卫星地图标识、水墨材料、山水意象，这些是王绍强作品的关键词，也构成了其艺术风格的主要特征。基于对中西方艺术的理解，对当下艺术生态的观察，用今天的知识结构重新认识和选择传统文化资源，王绍强推演出一套自己的创作方法论：他循着抽象形态这个古今中西共通的元素，回溯到中华文明最初的几何图像系统“河图、洛书”，进而将“地图”的概念引入传统山水。
王绍强的水墨艺术亦是一种意象表达。在他的作品中，可见一些自然山水的丘壑之形，但並非自然山水的实景写照，他运用蒙太奇式的超现实手法造境，造的是浑沌初开、元气充盈的“远古”之境，也是神游八荒、心与物接的胸中之境。他的笔下生发起各种形态的山川意象，更营造出无边无垠的宇宙景象，一如庄子《逍遥游》所论述的自我与自然的关系:只有忘却物我的界限，无所依凭而游于无穷，这种“游”才超越了时空成为精神之游。
秦艾（b.）盒子里的鹿
64.5×cm
纸本设色
签名：秦艾制
出版：《“概念超越”新工笔文献集》，天津人民美术出版社，，p.-。
展览：1.概念超越——新工笔文献展，中国美术馆，北京，中国，；
2.“时代观照”AAC艺术中国年度影响力巡回展，今日美术馆，上海、成都、武汉、深圳等，中国，。
估价：,-,
秦艾的绘画以其特有的“语言强度”建构了坚固牢靠的艺术主体性。从年开始，秦艾由“空间生产意识”引领，推进成为一个“场景制造家”，与传统物象进行了更为彻底的告别，动物在空间中的主体地位得到了更进一步的确立。在画中动物的处理上，在看似单纯简单的画面中，既保留了作为场景中的主体角色，又使其处于一种观者“凝视”下的“观看对象”身份。秦艾调动画面一切场景、对象和他们之间的关系，进入一种主动性的状态。这种“绘画思维”的自觉化明确，也使她的绘画更具“语言强度”。
杭春晖（b.）蝴蝶识别手册（十五）
38×cm绢本设色
钤印六枚
估价：,-,
《蝴蝶识别手册》是种种视觉经验的混置，体现了杭春晖对“物”、“画”之间关系的讨论，实现了传统、时代和自我的和谐统一。
“从视觉上看，《蝴蝶识别手册》是非常传统的，因为无论是太湖石还是蝴蝶，都是传统中经常出现的图式。但是我用真实的蝴蝶标本与绘画的太湖石并置，形成了物与形式的一种新关系。在题跋区，我用书法的形式抄写了画面中每一只蝴蝶标本的科普知识。观者可能从视觉的第一判断中，认为这是一件传统的绘画作品，因为里面有引首，题跋与画面。但当观者意识到作品中的蝴蝶是真实标本时，就会对作品的绘画属性产生疑惑。而当他完整的阅读完题跋区的科普知识时，就会对这件作品的传统属性做出完全不同的认知体验：一方面，从形式的角度来看，《蝴蝶识别手册》无疑是特别东方的视觉形式；而另一方面，也可以理解这是借助传统形式，设计出的一个蝴蝶标本柜。在这种矛盾的视觉体验中，我试图讨论绘画与物质之间的边界问题。因为现成品的引入，也自然使我的艺术创作，进入到绘画的平面性与物质的空间性之间的讨论。”
林于思（b.）睥睨
纸本设色
68×45cm
签名：于思钤印：思
估价：38,-60,
林于思曾在广州美术学院中国画系学习多年，他从传统以及学院的训练中汲取有益的养料，再秉承自身的个性予以富有意趣的发挥。对于传统，林于思并不受历史上的趣味分野的干扰，而是力求众采博取。他通过绵细的笔线和层层晕染烘托出亦真亦幻的山岚水影，置身其中的人影和鸟兽则别具一种幽然而空灵的意味。他以清新淡雅的笔调所书写的极富想象力的画面，给人一种与传统的冷逸截然不同的亲切感，其不动声色的“幽默”拉近了与观众的距离。
其他精彩拍品李津（b.）养气图
38×43.5cm
纸本水墨
题识：李津制美食气图卷；钤印：李津印
沈勤（b.）山
42×34cm
纸本水墨
签名：勤
魏青吉（b.）大鸟
×cm
宣纸，水墨综合材料
签名：魏青吉
展览：异质体：神话、叙事、想象，e当代美术馆，深圳，中国，。
金甲镇（b.）独·舞
38×38cmx4
纸本水墨综合材料
签名：JiaZhen.05.08;JiaZhen.04.22;Jia
Zhen.04.30;JiaZhen.04.18;
刘子建（b.）闪灵2
68×cm
纸本水墨
签名：刘子建.1.7
高茜（b.）桃之夭夭
49×65cm
纸本设色
签名：高
展览：味无味——冲淡之品于当代水墨的七种可能，八号桥艺术空间粮仓，上海，中国，。
杨宇（b.）朱颜之三
66×50cm
绢本设色
钤印：宇
郝世明（b.）绢本设色
94.5×44.5cm
钤印：郝；世明
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