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《浴雁》陈之佛这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景,一只浴后伫立岸边,静穆养神,一只正在水中涤羽嬉沐,一静一动相互映照,盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界,给人以无限的遐想。当画家思考“绘画”需要画些什么的时候,接至而来是谁需要的问题。绘画若是为了艺术本身形式,或者是为了艺术家自己喜欢的有趣味的艺术形式而作画,绘画之路是艰辛的,费时、费力、费资金,劳动成本大,也许没有什么经济回报。因为艺术收藏是奢侈消费,体现精神价值,而大众买画并不普遍,吝啬花钱在艺术消费,大方花钱在物质消费。白鹇秋色卢振寰年纸本设色cmx66cm广州美术馆藏卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成,旨趣浓艳富丽.颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇,雄鸟傲立于石上,面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情;雌鸟藏匿于花丛之中,体态悠然,似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘,再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。绘画若为他人喜好需要而作画,绘画会损失艺术性、趣味性和艺术价值。当绘画作品讨好大众审美,为了卖钱,绘画就没有艺术自由,绘画价值的认可度左右着绘画艺术自由。绘画就是商业活动,绘画作品与商品就没有本质区别;绘画产品就成了需要考虑营销的商业行画。白猿图张善开年纸本设色cmx55cm中国美术学院藏这幅《白猿图》布局颇费心思。下边是淡淡的远山,微有皴擦,上方是崖壁上长出的一株古松,一只白猿俯居在松枝上,两眼露出机敏.似乎正要跃出。白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起,很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。这些作品的艺术层面充其量在所谓的好看的高度,大多在哗众取宠、照片式再现的层面。当然,写实绘画也有艺术性,这里所指具有艺术性的写实艺术不同于商业行画。若有人喜欢绘画,又有绘画艺术的投资意识,却又不懂识别绘画作品的高度时,往往会听任艺术欺骗和虚假广告及炒作。豹熊松泉年纸本设色cmx47cm上海中国画院藏熊松泉的这幅《豹》图构思新奇,一只金钱豹箕踞在积雪未化的松干之上,似欲扑将下去.雪中捕食的神态跃然于纸上。从布局来看,画中松干自下而上,遒劲有力.金钱豹却自上而下,两相对比,更增加了金钱豹的咸势。从表现技法来看,树、豹皆体积感很强,尤其是豹子的处理,钱斑多而不乱,随豹子自身结构转折而浓淡有别,明显看出西方绘画对画家的影响。低俗行货、工艺品当作艺术精品之现象比比皆是。当画家面对现实与艺术情操,思考该怎样去绘画时,接至而来的就是艺术道路的选择问题和艺术方向问题。前沿的艺术家之路是为画而画,不一定能讨得大众。大众看不懂其艺术表达,自然就不会喜欢。长春花王友石年纸本设色cmx53cm中国美术馆藏《长春花》花繁枝密,叶蕊开张,沐浴着明媚的春光,它要把美丽的容貌无私奉献给大地.奉献给观者,来点缀祖国的太好河山。图中枝干以枯笔、干笔飞白扫去,花簇、叶片依阴阳向背各取姿态。尤其花蕊、叶梢刻画精细,可见画家匠心独具,写实功力深厚。国家画院和高校的艺术家,工作职业与专业研究合一,只要自己对物质的欲望不高,可以不以卖画来维持生计,是具备了艺术自由的绘画条件,其绘画之路相对纯粹和自由。职业画家如果艺术达到一定的高度,并得到社会或收藏家认可,有艺术机构供养,也是很好的艺术生活状态。但这种情况确实很少,这种“认可”伴随着许多现实和世俗因素、名人效应和权力因素。大众追逐的物质生活中,很少有人购买未成名画家的作品,往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任,才出手买画援助画家的生计。梵高太孤独。梵高没有朋友,梵高不会炒作,才有历史的梵高,悲剧的梵高,骄傲的梵高。春江水暖陈之佛年纸本设色85cmx40cm中国美术馆藏《春江永暖》画中点点桃花,红白相间,前后相映,几枝摇曳的绿竹,穿插其中,更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭,悠然自得的嬉戏在流水中.追逐着飘落的花瓣,一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。艺术在哪里?艺术谁需要?艺术是多元的,经典需要保留,需要创造新经典。如果历代绘画没有时代性,没有个性追求,没有创造,绘画艺术就没有了发展。油画如此,中国画也一样。春意图王师子年纸本设色cmx77cm朵云轩藏王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开繁茂;红艳似火的茶花枝叶舒展,迎风怒放;几株修篁虽被遮挡,但其劲健的精神却透过夹缝透露出来;地面上的蒲公英也已开花,在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇,就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟,使画中花树,湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态,画中题有“禽语贞吉,竹报平安”之句,把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。中国画的规律化、程式化、样式化及文、书、画一体的经典不可超越,后来的优秀,最多大同小异。细微的风格区别,在外行看来是千篇一律。若要超越,应从根本下手,西画中用,中国水墨材料结合西方绘画思想。如此独立思考与实践,我的纸本绘画作品不是“中国画”,只能称“水墨纸本”或“彩墨纸本”。枫叶寒蝉齐白石20年代纸本设色48cmx32.3cm北京画院藏《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支,以大写意手法画出,简括、传神;一只寒蝉伏于叶上,正感知着浓浓的秋意,蝉笔法工致,呼之欲出,境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比,其格调超脱高妙,力显神韵,洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。画面构图简洁,流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验,通过水墨和色彩把自己真挚的情感,质朴无华地溶铸于笔端。人生百态,蹉跎岁月。我的艺术态度在复杂环境下始终保持独立思考,追求艺术的唯一性与不可复制性。“极端个性主义”思想到了筋疲力尽,还要坚持精神抖擞;逐年衰老,还要保持童心。透明自己,呈现真实本质,面对自己内心。绘画写生是技巧练习与情景表达。绘画创作是自我的心语表达和情感流露。绘画需要保持艺术形式的纯真:“心境”清净、慈悲,“心像”欢喜、自在;“行为”坦然、率性;“处世”平淡、纯真。(文/吕杰,刊于《湖南日报》)花卉小品陈半丁这幅海棠就向观者展现了一种含蓄凝炼、纯朴秀劲的景色。几抹粗壮苍润的枝叶是以篆隶的笔法写出,紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞,而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵,造成了浑然一体的结果。右三行通体的书法题跋充实了画面的力度,又形成了直与斜对比的情趣。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾,于是一幅一气呵成的海棠小品就是这样画成了。职业画家感叹:选择画画几乎毁了我的一生画家这个职业,算得上贫富差距最大的行业了,同为画家有的富可敌国,有的连基本生计都维持不了。普通人眼里的画家是一个高大上有逼格的职业,他们出入各大画展,受人瞩目,随手画的一幅作品动辄就可以卖上几万,几十万甚至上百万的价格。可这些能获取高收入高回报的只是极少数的画家,那绝大多数的画家又是什么样的,或许你根本想象不到,油画酱和你聊聊那些占大多数的穷画家。荷花陈半丁年纸本设色I46cmx56cm北京画院藏荷花是陈半丁喜爱表现的题材,既能展示他高超的笔墨驾驭能力,也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背,用笔挥洒自如,叶筋勾得疏密得当,以墨双勾荷花,淡设水色,以赭墨画水草,用笔虚实相间,意气相连。画家并不是单纯的摹写物象,而是在其中寄予无限的情思。昨天有一位职业画家朋友跟我哭诉他又被人骗了,上个月一个酒店的郭姓的经理找他定制一张油画,2.5米乘以3.2米的尺寸,经过几番讨价还价后,最终定下来元一平米,算下来这幅画的总价元,朋友定金收了元,接下来他没日没夜的画了小半个月。朋友将这幅作品完工后,就开始联系那个郭姓的经理,结果发现

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