『新金陵画派』是二十世纪六十年代中国画最重要流派之一，创立至今已近六十载。该画派画家中宋文治和叶矩吾可谓是不同画种成功的典范，两位都自创一格。
年，江苏省国画院成员在南京中山陵20世纪80年代，亚明、武中奇、魏紫熙等年，喻继高、金志远、徐孅、伍霖生二十世纪中叶，近代中国美术面临着『西学东渐』的冲击，其影响是决定性的。此时的美术界经历了前所未有的动乱和变革，旧的画学体系遭到破坏，而新的画学体系尚未建立，故有林琴南感叹：『新学既昌，士多游艺于外洋。而中华旧有之翰墨，弃如刍狗……』但这样的处境并未持续很久。
宋文治《松隐觅句图》61cm×36.5cm20钱松嵒、余彤甫、魏紫熙、宋文治、吴俊随着毛主席提出『百花齐放、百家争鸣』『古为今用、洋为中用』『推陈出新』等文艺方针，传统国画迎来了复兴的机遇，而金陵这座古城更是如同凤凰涅槃一般崛起了『新金陵画派』。对于『新金陵画派』，我们必须重新在观念上梳理清楚其与『金陵画派』的传承关系。『金陵画派』兴盛于明末清初，以龚贤为首，辅以樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑和胡慥等七人。他们师古但不泥古，无视以『南宗』画体为尚、以师法『元四家』为荣的时俗，打破常规，提出『师心』『师自然』的创作方法，不与众同。
宋文治《山川巨变》98.5cm×77cm年而『新金陵画派』的众多画家则处身于社会变革时期，在国画创作上，需要在立足传统的基础上与新的意识形态相匹配，承担起『变』的理念。正如傅抱石在一九六一年《思想变了，笔墨就不能不变——答友人的一封信》中说到：『由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话，就是不能不要求「变」。』
叶矩吾《水墨双栖》cm×70cm年叶矩吾《石榴累累》cm×83cm年两个不同时期的画派对于传统的学习都是从临摹古人开始的，可见临摹对于画家伊始绘画阶段是十分重要的，但是随着时间的深入和技法的纯熟，就并非要拘泥于临摹。黄宾虹曾指出：『临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。所应注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。』对于古人的学习是取其内在的精神，遗弃表面的形似。唯有如此，方可在扎根社会的前提下不断创新，给予中国画『活』的生命。
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