导语：艺术界一直以来流传着一种说法——艺术家的作品往往去世后才会值钱，这一观点看似荒诞不经，却一次又一次地在艺术大师身上被印证，黄宾虹便是典型之一。
黄宾虹生前曾说过自己的作品“五十年后为世人识”，看来“自古圣贤皆寂寞”果非假话。他的作品难以看懂，一是因为国画本身门槛高，常人往往欣赏不来；二是因为黄宾虹的艺术创作集百家之长，既积淀了深厚的传统墨法，又进一步融合中西，加之黝黑的面貌，难免令人望而却步。
《建安先生》01不能仅以画史目之的学者型艺术家
由于在美术史上的突出贡献，黄宾虹90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀画家”称号。有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。与齐白石并称“北齐南黄”。
黄宾虹，初名懋质，应试改名质，字朴存。所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改写宾虹、宾鸿，中年后以号行。别号有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人、烟霞散人等。斋号滨虹草堂、冰上鸿飞馆。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。
中国近现代国画大师、学者。从事书画创作之余，兼擅绘画史论、书法篆刻研究与教学，以及中国美术文献遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。
年寓居上海，于报社、书局、艺术学校供职。年迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师，及北平艺专教授。年返杭州，任国立杭州艺专教授。解放后任中国美术家协会华东分会副主席，中央美术学院教授。
《山中秋雾》黄宾虹一生是平淡、寂寞的。他从来没有像徐悲鸿那样登高一呼过，也没有像齐白石那样红得发紫过，更不像张大千那样善于经营和炒作赢得社会上的赞誉。所以在当时，他是很难被理解、认同的，甚至还被同时代的一些文人讥为“落魄画家”和“老糊涂”。
黄宾虹在世时曾说，50年以后人们会看好我的画。只因他的绘画里文化含量太重，审美历史感太苍凉，他的绘画不像当下满街走的靓女那样打扮入时，也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽，所以欣赏他的画需要人生阅历，需要文化积淀，需要美学修养。这三方面缺一个，都不可能真正地欣赏他。或者观者会怀着对他绘画的神秘感，但却很难进入他的世界。
而当我们穿过这道隔阂，会发现黄宾虹想要传达的东西是中华民族源远流长的民族精神，也就是中华民族的气质，这种气质他自己概括为四个字：“浑厚华滋”。
他有诗句“浑厚华滋我民族”。他认为中华民族是一个非常古老而智慧的民族，这是他的理念。他说中华大地无山不秀，无水不美，他热爱这方土地，更热爱这个土地上诞生的文化。他也配得上国家授予的“中国人民优秀画家”称号。
《富春秋色》02简、静、古、雅
黄宾虹的艺术创作是有特殊性的，他把中国的道家美学思想理解得非常透彻，将笔墨发挥得淋漓尽致。
他的技法，行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。“简、静、古、雅”的画风，正是他显著的特色。
简——以少少许胜多多许，以少寓繁，就是用更少的笔墨来表达更丰富、更浑厚、更天真、更烂漫的意向和写意精神。
中国画讲究以形写神，黄宾虹先生的山水画，很多作品已经很难看出当中具体是画哪里的山、哪里的水，已经没有特别具象的东西，甚至在他的山水画当中有一些树、屋宇，我们是能够看出来，有时候，在他的山水画当中，这种具象的东西，几乎已经没有了。就像齐白石先生所强调的似与不似之间，不是具体到一个具体的山、具体的树，一个具体的房宇的这种刻画，而是一种抽象，高度的抽象和概括，以少少许胜多多许，他用最简单的笔墨来表达这种东西。
《黄山图》静——这里可以理解成干净、安静、沉静，他在北京待了十几年，唯一从杭州带到北京的就是一百多方古玺印，他一生都在研究金文，研究古玺，这些书法的用线，对他绘画当中的静起了非常重要的支撑作用。
古——这个古不是指年代久远，而是古朴，是与巧和媚相对的。黄宾虹的山水画很多人说看上去黑乎乎的，因为它是一种积墨法，他有一个理论做支撑，就是中国画当中，傅山先生提出来的宁丑勿媚，宁拙勿巧，这是一个重要的支撑。所以看黄宾虹先生的山水画，它一定是古拙的、古朴的，厚重的。
雅——高雅、清雅、文雅。我们说什么是俗，俗就是太大众化了，所有的人都在这么画的时候，就流于粗俗、流于平俗，所以我们为了追求文雅、追求清雅一定要特立独行，脱颖而出，所以你的东西要和别人的不一样。我们看黄宾虹的山水画老笔纷披的，全都是点和划这种东西，反而给我们一种更加抽象的审美，它不是具象的，有一种文人情怀或想象，就会更加的丰富和更加多元化，这是他的优点。
《西湖风景》03丹青隐墨，墨隐丹青
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是黄宾虹的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界
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