关于学画，有种说法：“国画入门容易学好难。”为什么？
因为现在国画入门都是从写意花鸟开始，寥寥几笔就可以画出一只小鸡、几串葡萄、几朵花，一幅画就完成了。无论是老人还是小孩，无需任何基础，都能照着画个八九不离十。
为什么又说“学好难”呢？
因为入门只是照着画个形似，但真正的写意花鸟讲究笔精墨妙、以书入画、布局精妙，这些都不是短时间能够速成的。到了更高的层次，还要求画者有一定的文化修养，要在画中立意，画外寄情，这就更需要厚积薄发了。
那为什么看似简单的写意花鸟有这么高的要求呢？
你看西方的画家，专心专写绘画技巧和相关知识就行了，没听说还得写得一笔好字、会诗词歌赋才行啊？
至于人品如何，那似乎更是与绘画无关了啊？
这就得从写意花鸟的起源和发展说起了。
中国最早的花鸟画也是从写实开始的，但受绘画技术的限制以及为了装饰的需要做了抽象变形。
中国最早的花鸟画--鹳鱼石斧慢慢的，抽象化的花鸟装饰纹样被踢出了纯绘画的行列，成为工艺美术的一部分。花鸟画在写实的路上一路前行。
五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派。其中，徐熙的画法就是后来小写意花鸟的雏形。
徐熙《雪竹图》宋代文人画的兴起，使得花鸟画“粗放派”得到了进一步的发展，有了对笔墨技法的专门研究和应用，画家们对画面构图也有了更深的理解。尤其是文人的加入，不但把书法的技巧更广泛的运用到绘画上来，还为写意画奠定了理论基础。
文人画的代表人物文同、苏轼等主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，标榜“士气”、“逸品”，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境的表达，强调绘画的重点是寓意抒情，这就让写意画占据了艺术的高度。
——作为后来者的我们知道，照相术发明以后，绘画的写实功能就基本被“废”了，现代绘画艺术讲究的就是画家个人的表达、主观意识的呈现。
所以，自打文人画出现后，中国画就实现了艺术领域的“弯道超车”，早于西方多年就实行了绘画的主观性和自我表现（西方到了席里柯、德拉克洛瓦等搞浪漫主义才提出这一点）。
但这个时候的写意画一方面特别注重“以书入画”，一方面在技法上还没完全成熟，还有些“放不开”，直到明朝陈陈淳在水墨写意的基础上，采用生宣纸作画，才使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
陈淳像这陈淳现在一般人不知道，我估计你去问美协的画家们知道这个名号的也不多（毕竟进美协不需要考美术史），但人家在美术史上可是与徐渭（徐文长）并称的人物。
徐渭号青籐，陈淳字道复号白阳，美术史上两人合称“青藤白阳”，艺术界盖章的“青白CP”。
陈淳是个世家子弟，从小就师从江南四大才子之一的文征明学习诗文、书法、绘画。
他天资聪颖，很快就“时流推高，令誉日起”，被许多年长名士引为忘年交。他画的一幅《湖石花卉图》扇面上，就有唐寅、祝允明、文征明等名家题诗。
《湖石花卉图》文征明进京做翰林以后，陈淳慢慢开始放飞自我，作画由工细变为放纵。
但与现在很多画家不同的是，陈淳放得开，也能收得住，形成了疏朗轻健的风格。
在技法上，陈淳综合各家各法，发展出点花钩叶、意笔没骨等新方法，丰富了花鸟画的表现技法。
尤其是在水墨的运用上，充分利用生宣纸渗晕的特性，浓淡墨迹互融互破，呈现出非常丰富的层次，将写意技法提高到一个新的水准，开辟出由小写意进展到大写意的途径。
——别小看了这一改变和创新，这从实际上降低了中国画的入门的经济门槛。而且，写意画描绘的内容在“似与不似之间”，也给了新手更多的宽容度，有利于激发学习的兴趣。
在构图和布局上，陈淳打破了时间和空间的序列，将不同季节的花卉画在一幅画上，充分体现了画家的主观意愿，不求逻辑合理，只求形式和谐、意象到位。
陈淳《花卉图》卷他在花鸟画上的成就甚至超越了他的老师文征明，文征明曾开玩笑说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”，并盛赞他：“道复游余门，遂擅出蓝之誉，观其所作四时杂花，种种皆有生意，所谓略约点染，而意态自足，诚可爱也！”
王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（沈周）后，无如陈道复”。
明代书画家董其昌甚至说陈淳是“当代第一名手”。
明清以来画家，在花鸟画方面受他的影响很深。清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海上画派的赵之谦、吴昌硕、乃至现代画家齐白石、潘天寿等卓有成就的大家,无不从陈淳、徐渭的画中汲取养分、获得灵感。
陈淳的存世作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》等，大部分收藏在博物馆，民间很少见。——估计这也是他名声不显的原因之一。
《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画山图》本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加
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