艺术品本身是不存在的,存在的是人们

各位石友看到这个题目先不要嗤之以鼻，我们先听听提出这样观点的石友理论逻辑是什么。

这位石友是这样认为的：艺术来源于生活而高于生活，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。艺术具有美学价值和哲学价值，而美学价值和哲学价值是以人们的意识形态为基础的。艺术品是艺术形式的载体是艺术家智慧劳动的结晶，但是人们对艺术品的看法很多时候都不能统一，从古到今一直是这样。过去认为看起来很好很美的东西现在看起来甚至是丑陋的，现在看起来很艺术的东西也许几十年后看起来也是不够美好。现在认为不够美好的作品也许以后会认为艺术水平很高，就像毕加索活着时他的作品。年轻人觉得美好的东西和形态，好多老年人并不认可。好多艺术家的作品老百姓并不喜欢或认可。

毕加索是现代最杰出的艺术家之一，他对绘画艺术形式有很多创新的地方是革命性的，但是很多人认为他的作品缺乏美感。对于绘画来说如果不具有美学价值就不能称之为艺术，虽然艺术可以不具有娱乐性，但是是以弘扬美好认知为前提的。人们对美好事物的认知具有不确定性和时代局限性，认识跟社会实践和受教育程度有关。我国解放前女人缠小脚是一种陋习更是对女人的一种摧残，但是过去人们不这么认为，在过去如果你不缠脚是会被人笑话的，因为当时的社会主流认为那是一种美。清朝的时候人们留长辫，留长辫是辽人的一种传统，时间久了人们看习惯了就会觉得留着辫子也挺美。

人们的认知形态是随着社会进步不断变化的，认识形态的变化促生了艺术形态的变化，人们对美好事物追求是不会改变的，但是艺术品作为艺术成果具有时代局限性，过去的艺术品对现代人来说更多的是研究价值、文物价值和象征价值。如果艺术品本身不是以美学价值为主导的，那么艺术品本身就是不存在的。但是人们一直在追求美好的东西，那么也就是说艺术行为是一直存在的。

贰哥之所以把这样的观点和大家分享，就是想让大家的思想更开放一些。我们可以不认同这个观点，但是我们可以了解一下这个观点的逻辑。行万里路，读万卷书，目的就是为了开阔眼界，增长见识。艺术具有一定的前瞻性，既要立足于现实而又要高于现实，从这个意义上讲，多数人能理解的艺术是不存在的。书法艺术传承几千年了，懂书法的人连十分之一就不到；国画、音乐、陶艺懂得人则更少。

现在自媒体发达，于是人们也有了更多发声的机会，好多人借助批判别人来宣泄自己压抑的情感，有些自媒体作者也是故意带节奏来获得流量。比如网上批判“丑书”的现象，好多人只要是觉得写得不好看的书法就认为是“丑书”。人常说“内行看门道，外行看热闹”，书法艺术相对于其它艺术来讲还是有很多评判标准的，你练评判标准读都不懂你就说人家写的是“丑书”，你连写得是什么都不知道你就说人家是“丑书”。结果是一些优秀的书法作品也被称之为“丑书”。如果以自己的喜好来评判艺术品，那么艺术品就不存在了，这就印证了上面石友的观点。

因为大多数人认为好的艺术品具有通俗化的趋向，实际上艺术应该是向高雅的方向发展才是正理，艺术品不是迎合大众趣味的作品，艺术品不是用来娱乐大众的。通俗、易懂具有美学价值和哲学价值的艺术品更受民众欢迎也更有传播力，但是这样的艺术作品只是代表了一个创作方向。一些荒诞的作品、抽象的作品、超现实的作品更能激发人们的思维。

贰哥认为艺术品是确切存在的，只是艺术品也具有生命周期，艺术品所具有的美学价值和哲学价值在生命周期内会得到最大程度的认可。有不少人认可这样的话：你认为有的石头是奇石它就是奇石，你认为它是普通的石头那它就是石头。贰哥并不认为这样的说法逻辑是很正确的，奇石的标准虽然有些模糊，但是奇石一定要比常见的石头特别的多。精品奇石也是艺术品，它的生命周期可以说是永恒的，因为石头是天然生成的，人们对它们的解读是灵活多变的，不像人为的艺术品具有很强的个人烙印。

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