记者：陈子游，以下简称：记者。
记者：陈老师，每位艺术家的成功都离不开朋友师长的提携，离不开社会诸多因素的作用，艺术之路也是寂寞之道，能走多远得看个人造化。请问一路走来，哪些老师对你影响比较大，又体现在哪些方面？
陈平：最初学画是跟林楷老师，我15岁认识他，当时他在人民美术出版社工作，他是潘天寿先生的学生，诗书画印都精通。那时候我家境比较困难，初衷是想为家里解决经济困难，画些能得稿费的连环画稿。通过其他老师引见，得到了林楷老师的指点，他把我的作品推荐到人民美术出版社去发表。当时，林老师已经不画连环画了，在画山水，我便有机会跟他学山水画。接下来就是学书法、篆刻和诗词。林老师常说诗、书、画、印是中国画不可或缺的四门功课，少了谁都不完整。劝我趁年轻多用功，我没有放松过学习，后来考上了中央美术学院。
在本科几年里，掌握了很多有用的东西。当时，我读的是叶浅予先生开的实验班，是面向全国招生的第二届。叶浅予先生当时是想招那种山水、花鸟、人物三位一体全面的学生。因为之前中国画分科很细，学生毕业分配工作后很难符合用人单位的要求，出于想培养三科全能的人才的宗旨就开办了那样的实验班。我很幸运的在大学四年里把诗、书法和篆刻补充起来。毕业后分到北京体育大学呆了三年，其间认识卢沉老师，当时卢老师正在主持一个人物画工作室，他需要一个擅山水、人物、花鸟，包括书法、篆刻都很全能的助教，想调我回美院，卢老师那时做了很大的努力，还曾经带着我去见李可染先生，希望他出面。那一次真是我生平第一次见李可染先生，李先生看了我的资料后也十分喜爱我的篆刻，并让我刻几方章。我刻完之后卢老师又带着我去见李先生，后来由于人事问题还是没有解决，卢老师就让我先调到附中，之后的两年我在附中当了一年的班主任，也帮着卢老师带些课。后来在中国画研究院参加了四人山水画展，当时展览反响不错，中国画研究院几次和我联系希望我能调过去。当我去征求卢老师意见的时候，他还是希望我能留在美院，正值院领导决定成立一个书法系，想要我参与书法系的筹建。后来是我和王镛还有搞理论的刘涛成立并主持了书法艺术工作室，一做就是十年。这些年在艺术和思想上，卢沉老师对我有极大的帮助和鼓励。
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记者：你在诗、书、画、印多方面的修养和能力，同样成为你创作上的最大资本。
陈平：我是特别庆幸遇上了这些好老师。我觉得，现在学画的学生要是对传统很热爱，也会走这条路，不过需要老师的引导。我读本科的时候，四年里书法、篆刻的课并不多，王镛先生留校后教了两周书法，梁树年先生教了几周篆刻。老师所起的作用就是把基础的东西和方法技巧介绍给学生，关键靠自己的兴趣和努力，在课余时间自修很重要。书法和篆刻对国画系的学生在专业上是起了非常重要的作用，我们之前在编写国画系教学大纲时，各个工作室都加大了篆刻、书法的教学量。我们的观念就是一定要把传统中最精华的东西——诗、书、画、印传递给学生，至少要把他们引导进门。
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记者：画中国画，牵涉到中国画的一个评判标准，古人讲“以书入画”、“书画同源”，从你启蒙到后来创作，你都没有离开对“文心”的修炼，也是对文人画脉络的传承，这恰恰是在几十年的学院教育里面，对画家的诗、书、画、印的要求似乎不是那么看重，是不是有这样一个倾向，你怎么看？
陈平：中央美术学院的国画教学更多还是
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