胡也佛是近代著名画家，很多人通过他画的连环画，认识了他。后来，随着他的国画作品陆续上拍，人们才发现他的艺术成就如此之高。从作品面貌看，他继承了宋代院体技法，追求极尽精微的创作理念。从意境看，他的画中时时闪现出文人画的雅致与高逸。用“院体别韵”形成他的风格，应该比较恰当。
胡也佛春归图院体别韵，原本是形容明代仇英画风的词汇。看看这几幅胡也佛的山水画，的确有仇英的风采。胡也佛在创作上坚守了重技法，重韵味的双重审美情趣。他喜欢用工笔技法进行创作，细节丰富缜密精致，描绘山水的雄奇灵秀之美。
画中的山是仙山，画中的人是高士，在崇尚水墨情趣、创新精神的年代，他依然保留了传统山水画的精气神。敢于画与众不同的山水，敢于坚持自己的方向，拥有的勇气同样可贵。
胡也佛春游晚归两幅以“春游”为主题的山水画，看上去十分相似，风华妍雅古意盎然。尤其是《春游晚归》，明代浙派画家有相同作品传世。一般来讲，画院体山水，很容易被人说成“匠气”。看胡也佛的作品没有这个感觉，画中萦绕着高雅脱俗的气质，巧妙地植入故事情节，赋予作品雅俗共赏的面貌。
胡也佛是画人物的高手，他喜欢画山水人物，让人物传递画家的情思。你看到画中人马上归家流露的急迫了吗？你看到挑担仆人累弯腰的样子了吗？细节，说明一切，哪怕你一眼扫过他的作品，也会最终停留在画前，听他讲述山水画中的故事。
胡也佛秋山落霞有人觉得，太繁复的作品，往往格调不高。还有人觉得，细节太多的作品，往往没有重点。看了胡也佛的山水画，你会由衷地说一句，凡事都有例外。想想看，除了两宋名家、明代浙派，在院体山水这一领域，有几人可以取得胡也佛这样的成绩。
画风的形成和个人喜好和生活环境有关。从胡也佛的作品里可以看出，他是一位能吃苦的画家，用工整细致笔墨画出不落俗套的作品，就知道他下了多少苦功。画中柔韧洒脱的线条，鲜亮沉稳的色彩，有了文人喜欢的秀逸滋味。
胡也佛溪山秋声胡也佛偶尔也会画一些水墨作品，体现他对文人画的理解。看到这幅《山居待客》，会想明白一个道理。画画先强调技法，再谈论气韵意境。没有技法支持，无异于纸上谈兵。
从他的画中可以感受到大气、洒脱、从容、淡然、华美、庄严，这些感受都是通过高超技法传递出来的。
胡也佛山居待客胡也佛的山水画以仿古摹古为主，除了画院体风格，偶尔也会临摹一些野逸风格的作品。比如这幅《游山图》，临仿了清代石涛的同名画作。传统对他而言，像一座宝库。他把宝库中的奇珍异宝取出，按照近代人可以接受的方式进行展示。他会在临摹过程中加入思考，重塑传统绘画的风格样貌。
胡也佛游山图如果你能接受山水画里有故事情节，有文人生活，有世俗百态，那你一定会爱上胡也佛的作品。高逸，固然可以提升意境，若能
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbjc/7376.html
