杨建辉：字快风，号天台山人。生于年，四川邛崃人。修诗书画及国学，善山水花鸟、书法、诗词及瓷画。致力于没骨画研究，继承传统中撰《论没骨水墨形成之缘起》论文，形成独特画风。
杨建辉先生的没骨山水画以其独特的构图、笔法、设色、落款等给笔者留下了深刻的印象。亲临其作画现场，画家那舞蹈般的运笔节奏更让笔者震撼不已。笔者第一次感到，画画还可以这般潇洒自如，挥毫运笔还能这样甘畅淋漓！
第一印象之后，打动笔者的更是他画作中的四个国画要素-诗、书、画、印，和画家在画面上营造的诗情画意。杨建辉先生深谙国画诸般要素，并在各个方面造诣颇深，特别在诗词方面，同时代的画家当中，杨建辉恐怕是为数不多的几个佼佼者之一。
其实，杨建辉的诗是笔者爱上他没骨山水的主要原因，因此，本篇就来谈谈杨建辉先生的诗吧！
诗是用最简洁的语言表达和揭示人类最深刻的思想、情感、智慧、和哲理。诗的语言特征除了简洁之外，还有机智、巧妙、诙谐、音乐等脍炙人口的趣味性特征。正因为诗的这些语言特征，写诗不但需要有深刻的思想，还需要有极强的文字能力以及对各类事物透彻的体悟。
我们不妨从下面这首小诗来体会一下诗的语言美妙和诗中的哲理：
若?琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若?声在指头上，何不于君指上听？-苏轼《听琴》
寓意很深刻，语言很优美！
诗的魅力在于巧妙、机智语言所描绘的诗意，意是核心，语言是载体，两者缺一不可！如果可以将就的话，也只能将就字句了，而诗意是万万不可或缺的。说到诗的要义，红楼梦中黛玉教香菱学诗的一段，可谓是把诗的要义说得再透彻不过了，值得读者一读。
诗意是一个人的内在修为，是一种情趣。玩味诗句是给灵魂输送维生素，又好比在人生图画中留白，是”无用“之用，从而使个人生命在历经生活沧桑后获得一种升华的轻盈。
人生不易，艺术人生更难。笔者有机会了解画家杨建辉，深知他在追求艺术的道路上付出了超乎常人的努力，也忍受了不同寻常的冷眼与不解。“春花秋月皆輸去，贏得新詩十萬行。”回忆过去的岁月，诗人的生命不乏失落，但诗人并没有停留在失落当中，而是无怨无悔，保持有一种乐观积极的生活态度，并执着地继续在艺术天地里探索。
杨建辉先生出生于六十年代，七岁开始习字，三十岁又从书法步入绘画。期间，曾受尧文藻，杨玉光，李玉书，杨升泽，王用均等诸多老夫子们的熏陶，在诗书画印及国学方面打下了坚实的基础。笔者与杨建辉先生同龄，深深了解他生长的时代。也许时代荒芜了他，但他并没有荒芜时代。正是那个时代杨建辉庆幸遇到了数位非左即右的“臭老九”，并从他们那里学到了真正的国学。下面是杨建辉回忆自己老师的一篇随笔，读来耐人寻味！
杨建辉作品欣赏
杨建辉先生和他老师的深切情谊，我们暂且不表，还是先来欣赏杨建辉的诗和绘画吧！
杨建辉作品欣赏
茫茫润气笔中收，伸曲夸张尽自由。
各有慧心胡不识，将天作纸写悠游。
挥毫作画，落笔题诗，这是杨建辉先生一个惬意的、纯净的自我世界。将天作纸写悠游，只有诗人般的画家才能这样画天画地，也只有画家般的诗人才能这样豪迈潇洒。
杨建辉作品欣赏
不读诗书日缺然，读通之后气如兰。
诗才半是随园借，天性全凭物外参。
杨建辉先生是个典型的“书虫”，饭可以一日不吃，书不可一日不读。这首诗真实地表现出了他读书治学、格物致知的习性。杨建辉先生包揽国学史著，其诗歌写作受清代诗人袁枚（号随园主人)影响很大，因此他有“随园借”一说。这幅画作构图，设色极棒，又以这首诗落款，堪称完美之作！
杨建辉作品欣赏
风流趣事已成烟，未老春心记不全。
昨夜老夫才入梦，玉人已自卧船边。
虽说杨建辉先生是个“书虫”，但了解他的人一定知道，先生也是个性情中人，从不乏生活情趣，从这首诗里不难窥见一斑。
杨建辉作品欣赏
墨意至纯然，挥毫破大千；
若离复入即，席地识天渊。
杨建会先生精通儒释道及国学，这是他诗和绘画的传统基础。这首诗小诗，读来颇具禅味，体现了他的传统文化根基!
杨建辉作品欣赏
春宵夜雨响林峦，洗却山青分外鲜；
最爱天台云雾起，姗姗白练挤成团。
杨建辉，字快风，号天台山人，四川邛崃人。天台山是他的家乡，是他最熟悉，画得最多的西蜀之景。他有诗如此说：“蜀中多此境，结我画中缘。”
杨建辉作品欣赏
聊借烟云做画风，纵横墨韵趣无穷；
写来须到传神好，似问几人能贯通？
蜀中烟云是杨建辉先生没骨山水的一大主题，以至于有人称杨建辉先生是烟云中的画家。“聊借烟云做画风”，这首诗启句就非常优美。这幅画是在笔者眼皮底下下完成的，诗也是现场作的，不能不被杨建辉先生的才情折服！
杨建辉作品欣赏
乱云推月卷亭危，三面凌空石径回；
一局残棋分胜负，江山到手仙人陪。
天台山之外，杨建辉先生的最爱非西岳华山莫属。年他曾三次登临华山写生，诗画双丰收！这幅画和这首诗是诸多收获的代表，其中引用了宋太祖赵匡胤与神仙对弈输棋却得江山的典故！
杨建辉作品欣赏
云涌峰挪迎面过，渊深树杂罩烟萝；
飞身壑底飘然上，绝顶佳人正放歌。
这幅画也是年华山写生的收获。画中笔墨恣肆潇洒，诗里词句朗朗上口，诗画皆是上乘之作。
杨建辉作品欣赏
泼墨夸张又放歌，蜀山神味剧堪哦。
曾经许下无量愿，哪怕门前水不波。
这幅画是杨建辉先生的蜀中之境，诗题和画作非常切题。泼墨画山水、抒情又言志，应有尽有，一应俱全。
杨建辉作品欣赏
雅负艺名六十年，挥毫写遍大江南。
诗书画印任挥洒，道德仁义努力参。
直秉空明须鉴照，细思物理达奇观。
融通三教吾知趣，墨海漂流欲补天。
岁月荏苒，时光如梭，转眼杨建辉先生今年已步入花甲之年，这幅画的题款似乎是他艺术人生的回顾，也是对未来前程的展望和期待。“直秉空明须鉴照，细思物理达奇观。”学习，思考，实践，再学习，再思考，再实践，直至“补天”，达观是画家的治学态度，补天是诗人的浪漫气质，诗画俱佳。
杨建辉先生的画作颇丰，诗作也远不止文中的几篇，涉及的题材也很广泛。纵观杨建辉的诗作，以笔者之见，其诗意新颖深刻，遣词优雅准确，韵律优美动听。配上没骨山水画，杨建辉先生的诗作已经留给他的读者留下了难以挥去的诗情画意。
诗画一体是中国画最突出的标志和传统，画出精品画很难，再配上精妙的诗句就更难了。因此，想成为一名大画家谈何容易。这一点杨建辉先生是很清楚的，正如他的随笔所记：
“中国画要想生动，没坐上四十年以上，作诗、书、画、印全面之修为，通儒、释、道及诸子之经义，极难成器。且先天须十分聪颖，后天得十分勤奋，寻着个绝好之机遇，方望出人头地，否则终生不为世知，谈何画史留名，无异于痴人说梦。”
正因为杨建辉先生有这样清醒的认识，他才没有丝毫的松懈和怠慢，笔者由衷地祝愿杨建辉先生在追求艺术的道路上取得更大的成就，为后世留下更多的精神财富。
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