文/一者
随着信息化和移动网络的发展，电脑、手机等成为记录信息的更高效的方式手段，日常书写几乎被替代，不客气的说有些人可能一两个月都不会写一次字，作为书写的书法存在越来越困难，只能作为纯艺术形式存在。为了让书法在新时代条件下有长足的发展，以更好地充实和丰富人们的精神文化生活，人们提出了“创新”的要求，也成为书法领域永远的话题。
书房书法其实，自改革开放之后，书法艺术逐步进入了繁荣发展时期，近几十年来，书法创新也得到长足的进步，创新了更多形式，如有的书家在书写形式上创新，汉字的结构形式扭曲，歪斜等等，章法形式上过分夸大，还有脱离了汉字书写，以书法的形式搞起水墨等等，还有甚至用针管代替毛笔，喷射书法，种种形式不一而足，但整体看还是不如人意，许多书法创新之作为总不能得到人们的肯定，根本间题在哪？
当书法从为了保存记录信息的状态而成为纯艺术形式，这一变化将成为书法创新的焦点。就如同篮球和足球，篮球运动称之为打篮球，只能用手，足球运动称之为踢足球，必须用脚，虽然都是球类，但规则不一样，这就是游戏规则。书法也是一样，要有规则。书法作为一门艺术，有其不可违反的铁律，它必须是写、字，它的艺术性、它的美，只在这铁律的恪守中作有生命活力的形象创造。越过这条线，不恪守这一点，即使你自以为有大美，人们也不会认为这是书法艺术。
书法展失之毫厘谬以千里，出发点错了那就是南辕北辙。那些寻求创新的书家们，看看自己的出发点是否正确，是否守住了这条红线？如果不是，只是自己追求是新的艺术形式，也不必强称是“书法”，成为玩水墨罢了。书法就只能是，也必须是汉字书写的艺术。
赵孟《秀石疏林图》自古有书画同源说，就有人提出“可以书入画，也可以以画入书”乍一听，有道理，仔细分析则不符合事实。中国画尤其是大写意，讲究写的成分，画中的树木枝杈，石分三面，都以书法的线条来表现。大写意花鸟的更要求书法的书写性，我们看齐白石画，很多都是楷书、篆书的用笔，如果单单拎出来一个线条，就是书法的线条。再徐悲鸿笔下的马亦如此，悲鸿画马的腿用的是篆书线条，马的尾巴是飞白书，都是写出来线条，充满力量感，尽显马的倔强精神。书和画都是点、线、面组成，反过来怎么不能以画入书呢？
米芾《临沂使君帖》（又称戎薛帖）行由点、线笔画组成一个完整的汉字，就有了筋骨须肉，具有了生命力，具有了精神气格。“以书入画”是为了让绘画形象更有表现力，更生动，更有审美效果；对书法来说，在不失文字基本笔画形体的前提下，能有更生动、坚实，更具神、气、骨、肉、血般的生命活力，因而更耐品赏的效果。而不是把字写成画，没有笔画、结体的汉字书写，就能称其为书法。
在我们一般人眼里，书法就是两个字：“写”、“字”。书法出现几千年，谁还不知是“写”、“字”?抽象画可以存在，抽象书法作为一个艺术新品种存在，有什么不可以？
齐白石国画书法作为汉民族特有的一种文化形态，一种艺术形式，它以“不是之似”为审美效果，基于此还派生出两个特有的审美词汇：“意”、“韵”。缺少这种审美效果的书法，不是人们所珍爱的艺术。
苏轼有“书贵难”之说：意思是克服了书法艺术创造中的各种难点，就是美的艺术。书法之美难点的克服上有两点。
首先是以规范的汉文字、以书写为手段创造出生动的、意味深厚、格调高雅的形象。二是在进行这种形象创造中，展现书者扎实的技能、功力、过人的见识修养和高尚的气象格调。
徐悲鸿画马书法用笔“难”也者，是说这样的形象创造之难，是说达到这样的高境界之难，是说求得这种高韵、深情、坚质、浩气之难。而其美也正在此。
随着时代的发展，人们对书法美的认识越来越深也越来越高，难度也越来越大，这也正是考验书家“一味重复古人，模拟古人，没有艺术创造”的意义。要创新，首先路要正确，其次。要守规矩。总不能踢篮球，打足球。不守法度，不讲规矩，信笔为体，信马由缰，硬说创新，谬亦？
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