导言：因王肇民在水彩领域的艺术成就，广州美术学院的水彩在全国独树一帜。他的后辈们是站其肩膀上更进一步，还是安于前辈荫护“吃老本儿”是决定广美水彩发展走向的关键问题。
广美美术教育学院院长龙虎作为当前广美水彩专业的领头人，明确给出了答案，在他的领导下，广美的水彩摆脱了“千人一面”学王的面貌，呈现出一种梯队清晰、风格多样的繁荣态势。
有评论家曾说：“龙虎对水彩画的特殊贡献在于他推动了水彩画的变革，终结了水彩画并不‘当代’的历史。”龙虎对水彩当代性的探索延续到了教学上，由他率先推进的工作室制将使广美水彩在“当代”的道路上走得更远。
雅昌艺术网对话龙虎，听他谈创作、谈教学、谈水彩艺术的现状。访谈有点长，但值得一读。
龙虎个照
从崇尚西画到体味国画之美
雅昌艺术网：您年考到广美，那时候广美是不是刚成立师范系？
龙虎：对，我是当时师范系的第二届学生。那时候广美是中南五省招生，每个省招的人数很少，每个专业分到每个省大概就是两三名学生。师范系是在广东省内招生，当时是招了30名。
80年代的美院学生，崇尚纯艺术，尤其是油画，绝大部分学画画的人都喜欢油画，喜欢西方艺术。这可能是当时社会的一种风气，那时候我们这代人的审美基本上还是停留在具像写实的范畴里。
龙虎《快乐的日子NO.9》纸本水彩cm×cm
雅昌艺术网：那您为什么选择水彩？一开始又是怎么接触到画画的？
因为油画系考不了。那时候广美是在中南五省招生，两年招一次，油画81年招了，82年就没招，我其实也是没得选择。
我是海南人，还是在黎族，少数民族地区生活，这个地方吸引了全国各地很多艺术家去写生，画风景，画黎族的茅草房、特色服饰等，黎族人本身的形象也很有特点，所以很多美院、戏剧学院的老师带着研究生去那儿画画。
因为生活的地方比较封闭，平时很少接触陌生人，那时候年纪也小，人比较怕羞、内向。但是很奇怪，一看那些艺术家过来，就敢直接找到他们的住所敲门拜见，拿作品给他们看。老师提意见的时候我听得很认真，每句话都记下来，回到家还反反复复研究，老师为什么提这个意见，怎么解决等等，特别投入、特别认真。
龙虎《束河系列no.6》38x28cm
我记得那时还在广美油画系读四年级的陈海老师也去我们那边画画，我们主动去找他，每天陪着他，看他画画，自己也在边上边看边模仿。这是我第一次画风景，感觉学到很多东西。
很奇怪，那时候对国画一点兴趣都没有。但是后来读了美院，特别是读了研究生之后，再回头看国画，发现其实国画有西画替代不了的境界和高度。七八十年代学画画的时候迷恋的西画的审美，仅仅是因为油画画得像，其实现在想起来特别幼稚肤浅。
当然这可能跟各方面的宣传教育有关，所以如果我有机会重新选择，可能我会选国画。
龙虎《白罐与石榴》51×36cm水彩
雅昌艺术网：所以您的作品有没有吸收一些国画的东西呢？
我觉得我的作品画起来和国画的那种感觉是相通的。可能这和我读研究生时候的经历有关，那时我经常去国画研究生的教室，看他们写字画画。
又经过他们认识了一些老师，比如林丰俗老师，我经常去他家里看他画山水。感觉他的笔墨，对关系的处理，完全是主动的，不被客观对象束缚。笔下那种灵动和意境，艺术家跟自然界的那种交流，我觉得西画是做不到的。
我的画如果说有些特色的话，可能和我比较
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbjc/4631.html
