金城国画创作细节有讲究,除了绘画技法,作

中国画除了思想还要重视技法，在技法上，金城更多结合了古人之法，并加之个人的感悟和经验总结，例如“花卉染叶”：“在绢之正面，正面敷石绿者无论矣，其在背面敷石绿者，正面亦须用草绿或石绿，或纯用花青，或赭石兼草绿，鲜枯之色，正侧之形，细细染出，尤觉不足，然后于背面敷石绿，故虽鲜妍浓厚，而无火气，自具一种烟润之致。”

梧桐松鼠图绢本设色67cm×32cm年

例如青绿山水“墨底”“赭石底”“草绿”“花青底”“青绿”“苔点加皴”这五个步骤，都做以详尽的阐释。在用墨方面，金城认为“盖能淡而后能浓，能白而后能黑，不有淡者，何以知其浓，不有白者，何以显其黑”，在用墨方面阐释了黑与白这一辩证关系，将知白守黑这一朴素的传统中国哲学思想与绘画进行融合，在画面的铺陈经营中进而加以阐释。

此外，金城还具体分析了制胶、用胶、设色山水法、以及用笔的皴擦渲染法等，除了画科与技法，金城还将绘画材料进行区分，从生熟纸性入手，介绍了绫、绢、折扇、云母、蝉衣、玉版宣，在论及绢的特性时，金城推崇宋人绢，认为其“丝圆而质细，最为上承，不特延年，且易著笔。”

水仙梅石图扇纸本设色19.5cm×56cm年

金城认为明人绢、清乾隆时绢、道光之后绢皆不及，对于日本绢，金城认为其丝圆而纯净，下笔易秀润光泽，但质脆易裂，虽然被当时很多画家拿来使用，但日本绢“仅能取悦于人”，而不能流芳百代，并且金城“不愿舶来品之流行于国中也”，希望国绢改良，能取法宋绢，制出国人自己的上成之品。

临赵子昂《饮马图》纸本水墨28.5cm×64.5cm年

值得注意的是，金城往往在论及其他时穿插很多中国历代画论中的经典问题，例如在论山水中之树林时，提出诗与画的关系：“笔尖寒树瘦”之“瘦”字，“绿树村边合”之“合”字，“万壑树参天”之“参”字，都让金城觉得无比之妙，而这种妙处皆是从真景中领略而来，而不是漫然落笔的随兴之作。

在论及山间烟云画法时，金城提出了“自寿寿人”这一观点，画有烟云气，苍苍茫茫，能使读画者神游其中，画亦有烟云供养一说，被金城称为“诚医俗延龄之妙剂”，而画家亦能以烟云自为供养，又能贻之后人，实可谓“自寿寿人”。金城这一观点涉及到绘画功能之论，历代对此亦有很多论述。然而对于“自寿寿人”有如此清晰认识的金城，却在民国十五年因劳累而中寿骤逝，年仅四十九岁。