白石老人画少年尽显童趣,大器晚成享盛名

“东方朔偷桃”作为献寿题材广受欢迎，是民间祝寿图长盛不衰的法宝，白石老人也曾反复创作过。“世人画东方曼倩必毛发皤皤，余独曼倩之儿时。”白石老人在本幅题款中点明与其他“东方朔偷桃”题材的迥异之处：舍弃平常造型中东方朔美须雪髯的老翁形象，而独演绎其“儿时”憨态，深深表达了老人内心深处的童心、智慧和幽默感。

画面中憨态可掬的少年，头顶露出整片发茬，似乎已着佛头青色，面貌表情结合罗汉图的端庄与和合二仙的喜兴。衣纹线条全以篆笔写出，大笔如椽。张开的双手奋力捧出“开花结果历三千年”的大桃，没骨法写出，充满天真机趣，代表着齐白石成熟的人物画风貌。

齐白石早年人物画作品受黄慎、改琦、费丹旭、钱慧安等人画风影响，有工细一路，也有兼工带写，画得相当熟练。年投师黄湘绮门下，并广泛结交文人后，齐白石在思想上发生巨大变化，努力追求文人画的意趣和生拙的笔墨效果。在年题《罗汉》中，称“余自四十以后不喜画人物。”“此法数笔勾成，不假外人画像法度，始存古趣，自以为是，人必曰自作高古，世人可不信也。”

白石老人寿长近百，却大器晚成，衰年变法以后才享盛名，愈到晚年愈见老成烂漫，人天合一。就像这幅《牡丹》，还是书、画、印，还是纸、笔、墨，还是画画的人，但是96岁的一挥，却有种难以言说的玄妙美感。

这么放松的笔蘸着洋红画了花瓣，点蕊用鹅黄那是窠臼、是俗气，洒脱的用墨点染，下面的叶子却又是洋红、又是墨色。最下面几笔大块面刷出来的应该是湖石，这完全不拘泥框架结构、皴擦质量了，而是想着看着，思维到哪，就来上一笔。这时已经90多岁的白石老人，有时清醒，有时糊涂，有时忘了落款，有时忘了钤印。当他的心态和双手不能准确地再现客观存在的时候，齐白石在纸上其实画的就是他的心情，画的就是他的思维。

书画鉴赏家、齐白石研究专家萨本介用“风动”和“幡动”的著名命题来解读这时的齐白石。大画家一辈子大多画的都是“心动”，这一次画了一回“心不动”。我们可以从具象的花和草到抽象的混沌和气机之间任选一点作为你读画的解释。这是观者的思维，观者认知事物的方法。最后，还是要用萨先生的那句话结尾，“这是齐白石画的一幅画，也可以说这是齐白石给大伙儿上的一堂生动的哲学课”。