隔花人远天涯近齐白石黄宾虹花鸟画展在京

在中国近现代绘画史上，齐白石、黄宾虹是两座并峙的高峰，两位画坛巨匠生前虽然偶有交集，但却身处一北一南，各自代表了近现代中国画发展过程中的两种不同形态。两位先生去世后，家属将家藏作品全部捐献给国家，并分别由北京画院和浙江省博物馆收藏。今年，北京画院特联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，并于4月30日在北京画院美术馆拉开两位艺术巨匠跨越南北、同台“对话”的大幕。

此次展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

年冬，齐白石（前排左四）与黄宾虹（前排左五）在画家于希宁画展上

“北齐南黄”双峰并峙

齐白石与黄宾虹是近现代中国画坛的两座高峰，画史曾有“北齐南黄”之说。齐白石、黄宾虹毕生致力于探索中国画的发展与转型，二人生前分别被授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”的称号。齐白石山水、人物、花鸟、水族、草虫兼善，其中尤以写意花鸟被世人所知。黄宾虹虽然以山水闻名于世，但是其花鸟画同样有着极高的成就，潘天寿曾评价“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自由自在”。可以说，两位艺术巨匠的花鸟画尽管风格迥异，却代表了中国画发展的多样性和多元化，他们不同的人生经历、创作经验和艺术理念均为二十世纪中国画发展提供有益的滋养，更会引发我们今天花鸟画创作的发展的多种可能性。

齐白石的“红花墨叶”

年，齐白石正式定居北京。此时他的画风学八大山人的冷逸一路，所以并未在京城画坛立足。在好友陈师曾的劝告下，齐白石以以“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”的决心进行“衰年变法”。在师法古人的基础上，他的花鸟画吸收吴昌硕等海派画家的长处，终于开创出独具个人特色的“红花墨叶”一派。

成熟时期的齐白石花鸟画，亲近自然、讴歌生命，取材上将原来文人不屑表现的花鸟鱼虫、农家蔬果植入画面，极大地拓展传统花鸟画的表现范畴；章法构图上以“接木移花手段”进行大胆尝试与改革，将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配。不但突破了传统花鸟画的审美意趣，也更加符合广大民众的审美趣味，雅俗共赏。

秋声齐白石厘米×33厘米无年款纸本设色北京画院藏

荔枝蜻蜓齐白石厘米×33.4厘米无年款纸本设色北京画院藏

蔬菜蟋蟀齐白石厘米×33.5厘米年纸本设色北京画院藏

松鹰图齐白石厘米×47厘米无年款纸本水墨北京画院藏

黄宾虹的“刚健婀娜”

黄宾虹研究、临摹古人一生不辍，更是将勾摹古人作为自己的日课。在师古人的基础上，他还提倡游观、写生，强调“师造化”。虽然在取材上并不像齐白石那样丰富，但是黄宾虹笔下的花鸟却展现出随心所欲，自由自在的画风。

黄宾虹提倡勾花点叶，往往笔简意足，一挥而就，物态盎然；晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画富有节奏的点画韵律，看似用笔松散，轻松自在，实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者，黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动的运用于其花鸟画中，一波三折，含刚健于婀娜。

芙蓉图黄宾虹68.5厘米×33.2厘米年纸本设色浙江省博物馆藏

卷丹虫石黄宾虹97厘米×38厘米无年款纸本设色浙江省博物馆藏

蜀葵玉簪湖石黄宾虹75.8厘米×38.5厘米无年款纸本设色浙江省博物馆藏

芍药黄宾虹80.5厘米×45.5厘米年纸本设色浙江省博物馆藏

齐与黄的“不似之似”

齐白石常说“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹作画也提倡“作画当以不似之似为真似”。这并不是偶然的巧合，而是两位艺术大师在长期的艺术实践与探索中，悟出的画之真诀和中国美学精髓。齐白石、黄宾虹两位画坛巨匠在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上存在着诸多不同，在花鸟画领域开创出截然不同的风格和面貌，但是却对传统的笔墨趣味和审美追求保持着惊人的一致。

墨竹黄宾虹厘米×33厘米无年款纸本水墨浙江省博物馆藏

一鱼二蛙齐白石35厘米×23.5厘米无年款纸本水墨北京画院藏

禽鸟稿黄宾虹26.5厘米×30.5厘米无年款纸本设色浙江省博物馆藏

在这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索，凝聚着他们对自然和生活体察入微的观察与体悟。此次展览中，还将重点呈现齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。

齐白石、黄宾虹的花鸟画植根于中国的传统文化，生发于师古人、师造化后大胆创新的艺术精神。希望广大观众在北京的烂漫春日，感受两位艺术大师笔下的百花芬芳，更加理解中国传统书画的独特魅力。

（图片由主办方提供）

责编：吴敏