吴冠中，中国当代著名画家，教育家。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
在70年代中期之前，吴冠中主要以油画的创作手段探索形式美，他认为形式美基本因素包含“形、色、韵”三点，他试图用东方的“韵”来驾驭西方的形和色，但有时觉得生硬不能调和。吴冠中的解决方案是改用水墨媒体。初始水墨只是作为油画之辅助，而到了80年代，水墨则成了吴冠中创作的主要手段，吴冠中自己说“四十余年的油画功力倒做了水墨画的垫脚石”。觉之油画无力便以水墨画尝试，觉之水墨画势弱便再爬油画的坡，所谓水陆兼程亦即如此。
绍兴农家
吴冠中80年代开始的水墨风景创作，不断地补正完善，进而达到完美。他的画笔越来越轻快有力，他从写生中汲取的丰富物像里抓取生命运动的旋律。他用自由畅快的笔和极致简约的线描绘雪山大漠，他用大块面的黑白灰记录边塞、高山、民居，他用极致到几乎抽象的形式，或繁或简的写松、写水、写古迹。到80年代中期，他的画面达到了具象与抽象的临界值。
Top1
周庄
尺寸：×cm
成交价：HKD,,
保利香港年春季拍卖会
年所作的《周庄》并不仅是「在风景中构建大幅」，由于使用油彩颜料绘于画布之上，长达三米的画面更加考验艺术家的整体布局与构图铺陈，甚至是创作描绘时的体力与耐力，都对于当时七十八岁的吴冠中来说不是易事，因此也同时成为他突破自我的重要象征。吴冠中虽过去曾有创作更大尺幅水墨作品的经验，却仍感到「塑造其亮相，中国山水画家当更体会甘苦」，《周庄》为目前出现于市场上尺幅最大的油彩作品，其珍贵难得可见一斑，在研究吴冠中创作脉络与风格上具有关键而重要的学术价值与地位，不论从主题的代表性、尺幅与年代的重要性，皆是艺术家的一时之选，代表了吴冠中一甲子的创作生涯完满圆熟的成就。
Top2
长江万里图
尺寸：22.5×cm
成交价：，，
北京艺融秋季艺术品拍卖会
20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。此时期创作的《长江万里图》油画作品，打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，5米长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
该作品不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，并拓展为中国式的“饱游沃看”，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。
Top3
狮子林
尺寸：×cm
成交价：RMB,,
中国嘉德春季拍卖会
此幅《狮子林》甲冠市场迄今所见同题材创作，是吴冠中意识流造型的典范巨制，堪谓其重要艺术思想“风筝不断线”理念的完美诠释，更是其摆脱物相束缚进入自由王国登顶艺术之巅的至关密钥。
在《狮子林》的创作中，吴冠中发现被前贤反复搬上画纸的禅园，与之对于形式美、抽象美的追求是如此的合拍。大面积的湖石组合搭配，高矮凹凸，顾盼迎合，是狮虎，是人畜，但又不确实。仔细解析，原来是点、线、面的穿插排列，是抽象的形式之美。吴冠中在面对狮子林写生时，醉心石头的起伏、疏密，醉心无数线条的平行、交汇，醉心风过石中传音入耳犹如黄钟大吕般的端严佛音，视觉与听觉的感受在脑海中激烈碰撞，传输到画笔上，便是“意识流的造型体现”。
Top4
北国风光
尺寸：71.7×cm
成交价：HKD,,
年香港苏富比秋季拍卖会
吴冠中于年创作《北国风光》作为最终展示于首都机场西餐厅的壁画画稿，艺术家将个人情怀﹑领袖诗词﹑与国家任务结合为一，凭借词情画意，对于首都机场壁画工程，以及其背后象征的改革开放寄予厚望。
该作品由于本作题材特殊，其整体风格更多体现了浓厚的浪漫主义特征。本作银光闪烁﹑接天无穷的景象，固然呼应《沁园春·雪》上阙，亦似有汲取十九世纪欧洲浪漫主义经典﹑弗雷德里希《雾海上的旅人》之灵光，吴冠中却在本作加入词中未有明言的蒸汽火车，此举除了反映50年代以来，中国大陆风景绘画强调神州大地工业化面貌的创作倾向。
Top5
意境山水
尺寸：×cm
成交价：RMB86，，
中溯国际秋季拍卖会
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