郭味蕖是一位有着浓郁生活情趣的艺术家，他发现百姓日用之物的美，并且用花鸟画描绘，把这些俗不可耐的、与日常民生相关联的家什展现在画面上，不但没有给人以粗鄙丑陋之感，反而独具一种纯朴之美。
郭味蕖《花鸟》
郭味蕖，(-)，山东潍坊人，中央美院国画系花鸟画科的创建人。
郭味蕖《归兴》年
郭味蕖《银锄》年
他的这些花鸟画，立意清新独特，色彩鲜艳明丽，构图质朴新颖，具有强烈的时代气息。
郭味蕖本身对于劳动就有着深厚的生活积淀，他用一种富于情感的笔墨来抒写自己的真挚情感，所以他的花鸟画中浸透着浓郁的、深沉的、真挚的味道。
郭味蕖《秋熟》年
郭味蕖《秋熟》
临摹是基础课，很重要。古人已创造了很好的笔墨技巧，我们要继承。我们要有自己的创造，要推陈出新，便必须通过临摹，向古人学习。只有在继承的基础上，才可能有发扬创造。这是规律，永远是这样的。将来也必然有人继承我们，又有创造。
郭味蕖《午梦》年
总之，凡临摹，总要眼看、心想、手临，全面运用。因为我们要通过临摹，不只是掌握一些表面的技法，还有其他金石书法的多方面修养。黄宾虹的画，整体看来，自是黄宾虹的风貌，而仔细分析，又有黄王倪吴的笔法。赵之谦以北碑人画，吴昌硕更熔以猎褐。所以他们的画中，有丰富、深厚的内在东西。若没有这些复杂的材料，仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。在写生方面，古人说的“行万里路”，就包括了这个深人现实、观察生活的阶段。不论画山水、花鸟还是人物，都要深人到现实中去，否则，是不能创造出为人们所喜爱的好作品来的。临摹是基础，很重要，但仅限于临摹，则又是片面的。临摹学习了古人的技法，是写生的本领。写生是要剪取素材，一方面需要有目的、有计划去搜集素材，一方面又要广泛地积累不一定立即可用的素材。见到山石、水口、坡石，就随时记录下来，仿佛遇到了好菜，先买了来以后再做。
郭味蕖《馌彼南亩》年
郭味蕖《父扫柿叶儿砍柴》年
写生要注意深人观察，我们看花和鸟，要超过一般人的深度。花萼的反正、蕉叶的翻转，此是常人所看不到处，却正是我们的用心处，要从中发现和表现出美来。因此，体验生活、观察现实的时间，是远比绘画要长得多的。花和鸟都不是孤立的，它们生活规律，深受自然环境的影响。高山之松矮，平原上的就高，和风吹有关。山间之松弯曲而向上，是为的向阳。平原的萱花，叶子向四面纷披，而峭壁下的则是一边倾倒，绝不向壁。瓶中写生得来的花卉动态，不与大地生长的相同。动植物的颜色、神态，又因四时变化、风晴雨露而不同。这些，都必须深人观察，全面了解，不是看了便画就可以画得好的。
郭味蕖《麦忙时节归来晚》年
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