注后
一、树叶画法分类国画山水画中树叶的画法，主要可以分为点叶法和勾叶法，另外也有点勾相结合的画法，如介字间双勾点、椿树间双勾点，以及既不是点叶也不是夹叶画法的松针类画法。1、点叶法点叶法是用粗、细和干湿浓淡的没骨点聚集而成。点叶的种类很多，常用的有介字点、个字点、梅花点、菊花点、胡椒点、柏树点、松针点、平头点、仰头点、攒三聚五点、垂藤点、大浑点、小浑点等等。2、夹叶法夹叶法是用勾勒线条来表现树叶的一种画法。没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据画面周围的笔法协调而定。多用于表现阔叶类树种，如樟树、梧桐树、椿树、槐树等。夹叶法除了写实性画法外，常以一些固定的符号组合来表现对象，主要符号有圆形、三角形、菱形等。3、松针类二、具体画法1、点叶法举例点叶法从用笔上看，不外圆、尖、横、直四种。一是圆笔型的：（1）胡椒点为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。胡椒点、梅花点要方中带圆，且不可太圆。（2）梅花点与鼠足点，由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。（3）细于胡椒点的称怕叶点。（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。二是尖笔型的：松叶点由八、九笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。（2）介字点与个字点叶形下垂。每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。三是横笔型的：（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中稠密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。四是直笔型的：（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。（2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。（3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。2、夹叶法举例一是尖笔型的：这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。二是写实型的：即按自然界中某些树叶的形状，如实地勾勒描绘，如梧桐叶、槐叶、棕叶等。画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。三、需注意的问题1、点叶法看似简单并不简单。点叶法是山水画的重要技法之一。其难度不下于线条，从点子上即可看出一个画家的功力，故对此不可轻视。点叶法的难度主要有三点：一要注意点子之间组合关系。既要注意点子与点子、点子组合与点之组合之间的聚散、疏密、浓淡、虚实关系，也要注意它们之间的穿插、顾盼和照应。二要注意点子的用笔方法和力度。要点点中锋用笔，正锋直下，浑厚饱满，力透纸背。各种点的用笔要强调写的动作，尤其介字点、垂藤点、大小浑点等用笔如同写字，笔道遒劲饱满，行笔稳健而忌浮滑。三要注意墨色浓淡变化。调墨技巧在于毛笔本身墨色的变化。一般情况下，首先将笔身调成淡墨，然后将笔尖蘸上浓墨，并使其自然渗化。点叶时，自浓而淡，依次变化十分自然，用尽笔中墨色后方可换墨，不可中途重新调墨。当然控制好笔中水分是同样重要的，水分太大则调成一滩死墨，水分太小点叶会干枯、火燥，缺少茂盛树木所应有的饱满和水气。2、夹叶法用时要因地因时制宜。（1）夹叶法一般用在画近景和独立单一的树上，远景和丛树杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。宜于点叶、夹叶参杂互用，否则树叶浅薄没有浓郁的感觉。（2）夹叶法用笔更须生动、活泼，墨色变化自然，稍不注意极易出现平板呆滞的结果。（3）夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶法设色常用石青、石绿、藤黄、朱砂、赭石等，可根据季节与气候的不同选用。要注意夹叶法用笔用色与树枝和全画要保持统一，要根据树枝和全画要求协调用笔敷色，并要根据所画的季节加以区别。树的画法之一树枝画法1、树枝结构分类：一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于前述两者或三者之间的形态。2、树分四歧树是山水画中不可缺少的组成部分，树的种类形态非常复杂，但主要规律是“树分歧(枝)”，画树最难分出四枝，因为在平面的纸上，树枝向上下左右发展较易，而要画出向前向后(向画面纵深)发展的树干就不容易了，也就是说在画树的时候，树枝有左右横出，也要有前后出枝。切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。3、注意布局一是选择最美的树干与最合适的角度；二是先把主干粗枝勾好，再加细枝；三是注意树枝疏密与气势的安排，可略加取舍，小枝与树梢可大胆的舍去；四是每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长；五是而树枝越长越细，不能把树梢画粗或枝粗干细，违反植物生态；六是注意用笔，树枝一定要挺拔优美，不能无精打采。4、绘画顺序要从简到繁，先画出主枝，再画小枝，并根据主枝走向和小枝分布的大体关系，决定是否再添加小枝。绘画时，树干和主树枝用中锋重墨向上画出，小枝用墨较淡，笔锋向上，偶尔向下。要先画重墨树枝，后画淡墨树枝，分清树枝前后。在具体绘画时，可根据具体情况一边画重墨树枝，一边画淡墨树枝，随浓随淡，一气呵成。山体画法之三1、山体外形在国画中山体外形分为峰、峦、岭、巅、崖、涧、沟、壑、岗、丘、峪等，有因坡度起伏、连绵不绝、千姿百态的山势和朝晖夕阴、风雨云雾、四季更替的变化流露出来的自然美，故画山体之前必先远观山形，然后再近看细部。2、山水构图（1）三远法“三远法”是画家创作时采取的视角。一是高远法。视线仰视，从低处看高山，觉得画面高远。二是平远法。视线平视，自山前看山后，自近山望远山，感觉画面有明显的地平线。平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。三是深远法。视线由近及远，从山上看山下，从前山望后山，从前面往里面画出深奥感觉的叫深远。画中进深很大，造成一种具有深远空间的意境。（2）内容构图法与三远构图法是从视线角度构图不同，内容构图法
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