「品味生活私享艺术」书画丨文房丨拍卖丨展览丨藏家丨空间丨器物王书杰，中国美术家协会会员，中国美术家协会综合绘画与美术作品保存修复艺委会副主任，中国建筑学会建筑师分会壁画艺术专业委员会副主任，第十二届全国美展评委，中国美术家协会首届全国（宁波）综合材料绘画双年展评委，第五届全国青年美术作品展览评委，中国美术家协会第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展评委，北京大学贾又福研究会副会长，中央文史馆书画院研究员，李可染画院研究员，炎黄艺术馆“中国传统壁画研究中心”主任，原中央美术学院中国画系副主任，原中央美术学院继续教育学院院长、燕郊分院院长。王书杰作品野趣图68x68厘米技进乎道，工而入逸——王书杰的绘画探索文-王镛「技进乎道」出自《庄子·养生主》，庖丁曰：「臣之所好者道也，进乎技矣。」「技」指技法，「道」指规律。「道」比「技」更进一层，从形而下的技法层面升华到形而上的精神层面。王书杰作品近水遥山皆有情「工而入逸」出自徐渭《与两画史书》：「工而入逸，斯为妙品。」「工」指工细，「逸」指逸格。「逸」比「工」更高一筹，逸格是中国传统绘画特别是文人画品评标准的最高品格。王书杰曾任中央美术学院中国画系副主任，现为中央美术学院继续教育学院院长。作为当代中国美术教育家和画家，他可以说是绘画通才，既精通中国绘画史论，又精通绘画创作，兼擅工笔重彩与水墨写意。他绘画探索的终极目标就是「技进乎道，工而入逸」。王书杰作品春韵晴岚王书杰作品秋雨33x33厘米「技进乎道」首先需要熟练地掌握「技」，像庖丁解牛一样，只有技法纯熟，才能游刃有余。王书杰的著作《中国传统绘画材料技法》，已列为中国高等院校美术专业系列教材之一。该书不仅概括梳理了中国传统绘画材料技法演变的历史，而且具体解析了中国传统绘画颜色的制作、调配和使用技法，包括金银箔和胶矾的使用。作者不仅具有深厚的中国绘画史论修养，而且熟练地掌握了中国传统绘画的材料技法。他以勾填法或综合技法临摹过永乐宫、法海寺壁画，以衬托法绘制过工笔重彩花卉，还为学生演示过泥金法、沥粉贴金等技法。这些技法既用于他的绘画教学，也用于他的绘画创作。如果没有纯熟的绘画技法，就不可能进入超逸的艺术境界。王书杰作品秋峰浓艳王书杰作品野屋临江68x68厘米王书杰近期的绘画创作以山水画为主，可分为青绿山水和水墨山水两类。唐宋时期以石青、石绿为主色的青绿山水曾是中国山水画的主流，宋元以降尤其明代董其昌倡导的文人画崇尚水墨，重墨轻色，随着水墨山水的兴盛，青绿山水逐渐衰微。不过，清代张式《画谭》曾经辩析说：「王右丞曰：‘画道之中，水墨为上。’上与尚同，非上下之上。后人误会，竟认水墨为上品，著色为下品矣。」「皮相者遂以水墨、著色分雅俗，殊不知雅俗在笔。笔不雅者，虽著墨无多，亦污人目；笔雅者，金碧丹青，辉映满幅，弥见清妙。」王书杰作品山间春韵王书杰作品溪山新绿68x68厘米王书杰根据他对中国绘画史论和材料技法的透彻理解与熟练把握，在青绿山水和水墨山水的创作实践中突破了文人画的成见，汲取了文人画的精髓——笔墨韵味与写意精神。不论他的青绿山水还是水墨山水，都注重用笔的雅致，追求诗的意境。他的青绿山水赋色鲜丽，浓淡合宜，色即是墨，色彩富有墨韵；他的水墨山水元气淋漓，苍浑古秀，墨即是色，墨韵富有色彩。他在青绿山水和水墨山水两类绘画作品中的探索，都日益迫近「技进乎道，工而入逸」的终极目标。王书杰作品峡江春色王书杰作品峡江图68x68厘米王书杰作品闲庭信步王书杰作品幽潭静水68x68厘米王书杰作品心源开处有清波主编：王成业收藏投稿、合作请加主编——热文推荐——罗中立丨潘玉良丨张伯驹丨傅抱石丨梁楷丨齐白石丨郑板桥丨黄永玉丨吴湖帆丨张大千丨何海霞丨八大山人丨赵无极丨吴悦石丨何家英丨常玉丨林风眠丨潘天寿丨张仃丨黄宾虹丨吴钊丨阴澍雨丨李卡丨何加林丨巫卫东丨俞文杰丨陈子丨党震丨郑柏林丨李亚丨高强丨张亮丨王犁丨刘大石丨刘耿丨一舨丨崔鹏程丨李鸣丨王玉玺丨曾三凯丨书房对联丨陈师曾丨汤立
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