默契造化,描绘太行峻幽之象读韩伟华的

韩伟华，年生于河南获嘉。字浩之，号六石斋主人、云台山人。年毕业于河南大学美术系；年毕业于中央美术学院美术史系研究生主要课程班。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京延和书画院常务副院长、中国人民大学佛教艺术研究所研究员、首都师范大学现代水墨研究所研究员、清华大学写意山水高研班助教、中国艺术研究院书法院特约研究员、国家艺术人才库国画艺委会常务理事、评论家艺委会常务理事；广州大学岭南文化艺术创作鉴赏研究院研究员、世界收藏联合会书画委员会理事、中国收藏家协会会员、新乡市美术家协会理事、获嘉县美术家协会主席。

默契造化，描绘太行峻幽之象——读韩伟华的水墨山水画

文/王澄波

韩伟华近年来在绘画艺术上又有新的探索，不满足于已有的收获，却用一双铁腿跋涉于太行山麓、鲁南乡野、崆峒古刹，聆听人佛共通的“佛性”，这其实是人对已知文明的踔厉赓续，对真善美的不怠提纯。他逆疫情而行，用淡定而潇洒的笔墨勾勒出人与自然的和谐相生，决胜瘟疫的伟力神助，磅而礴之地创作出《历史的回声》系列和《清和朗润图》、《晓暮春烟图》、《夏山烟晓图》、《八极无尘图》、《秋壑幽隐图》等新画，将所见所感所思聚墨于自己独属的山水画式，抒发胸中万千气象。想来与韩伟华相识还是在丁酉孟夏的大连。那时他正在大连一名书画古玩爱好者的艺术馆创作着他的《有余图》系列，妙笔恣意，逸趣横生，传统笔墨与现代审美糅合一起，浑然天成。一晃相别六载矣。而今这位曾得齐白石再传弟子吴悦石先生悉心点拨的当代青年画家再呈精品佳作，欣喜之余更对中国画的推陈出新心怀希冀。

韩伟华作品《幽谷春林图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《翠夏无尘图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《幽谷春林图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《初秋雨过图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《林壑冬霁》×厘米纸本设色年

相由心生，面相憨厚的伟华一如他家乡的太行山，质朴而坚韧，灵动又深蕴。这个年生的河南后生，据家谱载系大文豪韩愈39代后人，血脉里就流淌着先辈的诗意因子。作为中国美协会员、延和书画院常务副院长、北京瀚海拍卖公司艺术顾问、清华大学美术学院写意山水画创作班助教，及中国人民大学美术学院客座教授，伟华经历过油画的本科教育和中央美院当代美术批评方向的硕士攻读，集中西绘画艺术理论实践于一身，溯国画传统以创新，自成风格，洋洋大观。作品多次在海内外参展，屡获大奖。“仁者乐山，智者乐水。”千百年来，儒家的山水精神浸淫着中国山水画舍形于意的美学理想，自魏晋以来，经无数山水人物画家的探索实践，总结出“外师造化，中得心源”的创作原则。近百年来，山水人物画艺术走在一条由古典形态向现代形态变革探索路上，终在二十世纪中后期形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。近些年来，山水画的题材更加开阔，形式风格更加丰富，一批成就突出、有代表性的中青年画家正逐渐成熟起来，韩伟华就在其中。他们将水墨山水绘成一支芳香隽永的奇花，展现于世界艺术之林，彰显着恢弘博大的内涵，神秘莫测的变化和深邃的中国文化精魂，傲然独立，惊艳五洲。从小就对家乡太行山怀有敬畏之心的伟华，在绘画艺术的探索驿途，学乡邻先辈五代山水大家荆浩，隐居太行山野，观摩写生，揽万千气象于胸中，以图再现并创新“全景式、大构图”的荆浩画风。

韩伟华作品《秋壑隐逸图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《远烟苍茫图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《幽岩丹彩图》×厘米纸本设色年

韩伟华作品《云山秋色图》×厘米纸本设色年

伟华说自己仰视荆浩所创造的山水画高峰，先辈所建立的中国山水画体系，影响了宋以后历代山水画者的艺术追求。他希望自己也能有这样的气魄和胸怀，以一览众山小的气度，画出巍巍太行的英雄主义傲骨。跋涉于太行的千山万壑，伟华每每觉得荆浩正与自己结伴而行，言传身教，笔墨点拨，太行情结就在宣纸上铺陈渲染开来，凝重大气，疏朗大观。读伟华的《洪谷》系列，抑或《峭崖幽隐》系列，展现在我们眼前的，都是沿着太行这座大山的主线，随心由性地串联着那些最有特点的苍秀幽谷。仿佛我们随着伟华一起呼吸太行春夏秋冬的繁茂与凋零，感受这座古老大山的别样神奇。《春到人间草木知》，呈现的是深沉的大山下，寥寥勾勒的几株青翠树木，写意着春到太行早的清新和深幽，让人就像嗅到一股来自大山深处的清爽春风。还有那幅《洪荒高远图》，远看一座山，近瞧一道景，山中有景，景中有诗，诗意和远方就在这原生态的山野舒展开来意境悠远。更有《雪漫洪谷失翠微》这幅巨作，它描绘的是苍劲雄伟的太行，如一个敞露胸怀，包容博爱的母亲，神姿是那样的伟岸又丰腴。

韩伟华作品《千里江山图之一》31×厘米纸本设色年

韩伟华作品《千里江山图之二》31×厘米纸本设色年

韩伟华作品《千里江山图之三》31×厘米纸本设色年

韩伟华作品《千里江山图之四》62×厘米纸本设色年

韩伟华作品《历史的回声：炳灵寺石窟》52×厘米纸本设色年

年，中原及北方的雨水特别充沛，冬天太行山雪就下得特别大。难得的契机，是年12月，伟华冒雪进山，以实地对景写生的方法，地上铺开两张丈二宣纸，画出了他对太行山的理解与感受。这种感受是综合的，当五代的荆浩在洪谷提出笔墨概念到一千多年后的今天，我们对前人的艺术追求发展了多少，或者说误传了多远谁也不知道。当韩伟华尝试回到历史的某个结点，再重新来思考天地精神的时候，这种美学上的意义已经是不言而喻的了。大真与大美在韩伟华的山水画中得到了完美呈现，践行着荆浩“度物象而取其真”的笔墨追求。韩伟华敏锐地抓住太行山傲然雄浑的形与神，舍弃简单的描摹，从精神上、本质上还原了太行山的性格与气质，描绘出创作主体对英雄山那份赤子之心。在他的笔下，巍峨的太行没有一点程式化，峡谷、山石的描绘突出了坚实、严整的体量，这是充实而震撼人心的大美，画出了孟子说的充实之谓美，充实而有光辉之谓大。尝请教伟华何以描绘出太行山这特别的诗韵？他一语道破：“因为太行是生我养我的根！”谁说不是呢，太行这方古老苍茫的山水育了他，他便知恩图报，用狼毫泼墨抒发对故土的眷恋之情。难怪评论大家陈传席这样评说韩伟华：“在他的故乡太行山的南簏，他找到了与心相应的景色。那里也曾是五代荆浩、关仝隐居作画的地方。这人文与自然高度结合的景色，是符合他绘画理想的景色。

韩伟华作品《秋林远岫》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《秋色连山》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《秋山红树》，34×厘米纸本设色年

韩伟华作品《金秋墨韵之一》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《金秋墨韵之二》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《金秋墨韵之三》48×厘米纸本设色年

在这样的环境中他当场挥毫，他把大的画毡铺在地上，或站或匍匐在丈二的宣纸上就开始用笔挥洒，开始是水墨，然后水墨颜色一起上，各种效果都很好。”笔墨是水墨画的表达语言，而线与点又是这个语言中的核心元素，是书法笔意在水墨画中的延伸和演变。宋代韩拙在《山水纯全集》中说，“夫画者笔也，斯乃心运也，索之于未状之前，得之于仪则之后。默契造化，与道同机。”指出了水墨画的笔墨实际上是画者心境的表达。笔墨初始，气化万象，轻与重，滑与涩，虚与实、情与理，皆蕴含于丝丝墨迹之中。“皴擦点染”的技巧重要，但只是水墨画肤浅层面，水墨画的基础是文化，水墨画的境界是哲学，创作水墨画的人是一种修养。深谙此道，才能创作出跨越时间的画作。而在著名艺术家张肇达看来，“韩伟华一直尝试传统水墨画的观点当代性与视觉的现代性，为水墨画的传承和变革，默默耕耘。他有着深厚笔墨功底，祟尚文人的画面的格调，但这对于他而言，只是表层的，基础的技能，一直以来他孜孜不懈，锲而不舍追求的正是对人的精神层面的深入与事物永恒性的探索。”这种勤于求变的性情，入了画面，便是生机。

韩伟华作品《金秋墨韵之四》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《金秋墨韵之五》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《金秋墨韵之六》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《夏山欲滴之一》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《夏山欲滴之二》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《夏山欲滴之三》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《夏山欲滴之四》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《金秋墨韵之七》48×厘米纸本设色年

韩伟华作品《燕山金秋之一》×50厘米纸本设色年

与伟华几番交谈，我深以张先生评价为然。他是个性情中人，话锋颇健，恣意洒脱，言语间，流露着对大自然的敬畏。欣赏伟华那些写意意味的山水或者花鸟，看得出传统面目融贯其中。他尊崇那些世代经典，又不拘泥于传统，肆意泼墨处，一派潇洒苍茫、纵横捭阖、遒逸舒展、孤傲无欲之心境荡气回肠地飞泄纸上。师古法而无古迹，神交迹合处呈现出中国画传统的时代面目。几千年来，中国画在人与自然的观照中强调“情”与“意”的交融，正如李可染说的：“意境是山水画的灵魂，是景与情的结合，写景就是写情。”历代画家游走于山水之间，在笔墨的千变万化中，完成了人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵是与中华传统文化一脉相承的。

韩伟华作品《燕山金秋之二》×50厘米纸本设色年

韩伟华作品《燕山金秋之三》×50厘米纸本设色年

韩伟华作品《疎林秋晚》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《水落寒沙空》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《万壑争流之一》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《万壑争流之二》68×厘米纸本设色年

披历那些美仑美奂，氤氲墨色的经典之作，交光相网、流衍互润、万物含生、浩荡不竭……中国哲学精神与艺术精神互渗互透，在宣纸上勾勒出中国画家人文情怀的轮廓。如今，韩伟华也在这条源远流长的艺术道路上坚韧不舍地求索着。纵观伟华的水墨山水画，那些充满了灵性的笔墨，将他自己对人生的参悟与追求泼在宣纸上，他一直在寻找变化之中的永恒。在他看来，泼墨既为作画，更为求索。有着深厚西画和美术理论基础的他，并不栈栖于传统技法的程式语言窠臼，而以柔软的画笔为钥匙，试图打开生命真相的大门。在这个重建信仰的年代，这种直指人心的探索有着格外的意义，超出画面自身的审美价值，起到了对人的精神层面的激励作用，给我们一种直达心底的触动。在传统和现代的双重语境中，韩伟华用水墨将中国传统文化和人文思想勾勒得清晰而生动。

韩伟华作品《万壑争流之三》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《万壑争流之四》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《万壑争流之五》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《万壑争流之六》68×厘米纸本设色年

韩伟华作品《云山秋霞》×96厘米纸本设色年