笔墨当随时代，创新势在必行。从审美范畴上看，中国画的创新包含诸多方面，其中的技法创新对优化意象形态、开拓审美境界产生重要作用。我国历代的优秀画家多有致力于技法创新而在艺术上卓有建树。当代著名画家、沂蒙画派创始人何乃磊先生，矢志于中国花鸟画艺术的研究与创作，深研水墨传统，深入沂蒙造化，在数十年如一日笔耕不辍的笔墨实践中，他力行摸索并逐渐形成自己的“拧笔皴”，借此表现沂蒙风物，传达生趣，神韵清发，进而推出的各种题材的花鸟佳作，得到美术界专家学者的赞誉，深受人们喜爱。
何乃磊先生长期为创立沂蒙画派四处奔忙，联络组织，为沂蒙画派的诞生、发展和不断壮大竭心尽力，功劳卓著。而今，沂蒙画派已成为山东省的重大文化品牌，成为全国十大知名画派，为社会各界人士津津乐道。何乃磊先生在艺术上的贡献，不只是卓有胆识的画派创立，还在中国画创新领域表现突出，敢于出新。他独创的拧笔皴，富有美学含义，带有鲜明的沂蒙印记，丰富了中国画的技法表现，饶有审美研究价值，受到美术理论界的广泛推许。
众所周知，皴是用来表现山石﹑峰峦和树身表皮脉络纹理的。皴之为法，大多用于山水画，皴法历史源远流长，不断演变，迄今形成通常意义上的“十八皴”，即披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、折带皴、雨点皴等。拧笔皴的出现，是何乃磊先生对我国传统皴法进行悉心专门研究的同时，又结合自我独到的写生体会而自然推出的一项重要成果。具体而言，拧笔皴源于画家本人的融古创新，似古实新，起源于山石纹理与笔墨的一种有机组合。
沂蒙山，是沂蒙画派艺术创作的圣地，为沂蒙画派的崛起提供了强大的艺术资源和精神力量。以何乃磊先生为创始人的沂蒙画派，怀着浓浓的沂蒙乡情，长年游走于沂蒙山的广阔地域，远离当下的绘画时尚、流行概念和陈旧的意象，面对全新的美景，画写最新的感受。在深情描绘家乡石、树、草、木、鸟雀、果实等物象的过程中，何乃磊先生将他对物象纹理观察剖析研究的心得予以综合整理，然后用笔墨把其纹理感受有序而奇妙地表达出来。这种表达，是在遵循中国水墨画意象生发和肌理生成规律的前提下对皴、擦、点、染和勾勒的自由组织，适度借鉴书法艺术的线性运笔特质和音乐艺术的旋律感，并从传统皴法体系的分合、理解、演练中自然抽绎而来，然后将多种皴法融为一炉，最终再造出其新型皴法，被学术界命名“拧笔皴”。
审视拧笔皴，侧锋用笔，顿笔成线，拧笔成皴。有研究论文指出，拧笔皴运用时，顿笔以锋点划，生纹理、斑痕；拧笔以肚轻擦，成皴面，灰中带白，石灰岩特征随即而现。顿拧一体，线皴相连；顿拧互换，线皴互现；拧笔不停，顿笔相间，一连串，不间断，宛若行云流水，恣意、自然、舒展。拧笔皴，充分展现了中国笔墨的魅力，仅仅靠笔墨的枯湿、浓淡就表现出强烈的块面感、质感和神韵，起初被何乃磊先生用来表现沂蒙山上被风化剥蚀、带有黑斑的石灰岩，包括碾盘、磨盘、石墙、石阶、石崖、石墙、石块等，能够完美呈现其中的岁月沧桑感和历史的厚重性。后来，他又对拧笔皴再行调试、整合，将其笔线升级，从而扩展到写意花鸟画领域，尤其在表现枝干和果实时显现出较大的优势，注重用笔的力度，强调枯而能润、刚柔相济、质韵相生的线条感。从中，见出独特的审美效果和写意味道，见出作者中国画写意用笔之道探究的深度。
欣赏何乃磊先生画的沂蒙老石榴：处理枝干时，由上而下，由粗而细，或苍老遒劲，或劲健笔挺，墨叶点厾撇定，跳跃，灵动，兼之水墨交融互渗，幻化出虚实相生的水晕墨彰和有意味的气机，增添了精致的细节与生活情趣，从而丰富了画面，生动体现出老石榴树经岁月风霜、虽老犹壮气、依然开枝散叶冒出新果的顽强生命力。
山东省美协理论委员会副主任庄乾坤指出：“何乃磊先生的画面里边，有皴，有勾，有染，还有没骨，这里边值得一提的，是他的皴法。他的皴法，可以说是一绝。他画石头的那种感觉，来自于他对石头的体验。我说你这个皴法，别人学都很难学，为什么？它都在你的心里。拧笔皴，一边拧一边皴，一边皴一边拧，哎呀，我看了以后感到很神奇。”
除石榴题材之外，何乃磊先生还以拧笔皴生动表现其画面上的柿子、南瓜、玉米、芸豆、紫藤、梅花等对象，笔势宛转多变，意象凝练生成，其用线有质有韵，其线条运动的韵味、韵律、节奏令人叫绝，如音乐一般自由跃动于画面，全然是自我心象的自然表达，纵笔不羁，随心自如，潇洒自适合，从而开拓出自己的一番独特的风格，书写着他高度写意沂蒙风情、弘扬沂蒙精神的艺术佳话！（上官爵文/文）
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