22日，由李伟洲、张秀云担任策展人的“四季·瞬间——旅法艺术家梁彤秀作品展”在高剑父纪念馆举行，将持续至9月2日。
年出生于广州的梁彤秀，年轻时在苏州完成美术教育，又在广州大学任教五年，年移居法国。27年法国的艺术历练，使她在法国声名鹊起，个展不断，多次获奖。
从广州到巴黎，从东方到西方，正是这份兼具中西方艺术的绘画经历，让梁秀彤在创作中，既吸收了西方绘画的特色，又融汇了东方艺术中对美的把握，以真情实感、自由之笔来表达作品的“意趣、意味、意境”，用一批让人耳目一新的油画花卉和水墨作品开拓出了属于她的的“印象花园”。
00:56谈创作：国画的意念、气韵也能与油画相得益彰
广州日报：这次展出的彩墨作品非常吸引人，您是怎么确定要画彩墨？
梁彤秀：这批彩墨作品的创作源于一个偶然的契机，也可以说是个“决定性的瞬间”。年10月，一位雕塑家邀请我在凡尔赛市政府画廊做双人展《共谋》。为了与雕塑家用金属，矿物质做的人物雕塑相得益彰，我决定画一批用宣纸这样的植物材质，表现自然山川的彩墨作品。这个机遇诱发了新的自我挑战，让我兴奋无比，跃跃欲试，于是开启了宣纸彩墨的一次次创作。
《中国古代壁画印象之四》
广州日报：彩墨作品《中国古代壁画印象系列》有着怎样的创作经历呢？
梁彤秀：这个系列的作品是看到广州沙面73艺术空间斑驳剥落的老墙，联想到年轻时曾经参观西安乾陵的永泰公主墓和章怀太子墓壁画，经历了千年，这些古老的艺术品已经残缺不全，历代工匠们的率性描绘涂画痕迹重重迭迭，所以想用古代题材展现一种当代印象。
广州日报：在中国经过多年的国画训练，您一直在探索写意的具有东方精神的油画风景，这背后有着怎么样的创作经历？
梁彤秀：我的绘画启蒙老师是已故著名的油画水粉画家，广州美院教授钟安之，她也是我的五姨。受她的影响油画是我的首选。阴差阳错却学了丝绸美术设计。四年的学业中，中国画技法的课程和中国传统艺术的课程占比较重的比例。接触到国画技法与理论感觉新鲜，相对于侧重描绘现实的西洋绘画技法而言，国画重视意念中的形象，加上水，墨，宣纸及国画颜料的特质，给画面带来出其不意的偶然性。在经过一段的学习和实践之后，渐渐感觉传统国画也有它的局限，比如不及油画的色层丰富，难以堆砌出厚重的肌理效果，有时会觉得意犹未尽。
后来经过近三十年在国外的绘画经历，油画技法和材料的掌握日益自如，很自然地就想到尝试把国画的意念、气韵用油画的厚重粗旷笔触和沉着浓厚的色彩结合起来，有时又在流动浑然的色彩层次中，加上若隐若现的国画线，导出画面既具象又缥缈的效果。
《恒古的山川之五》
谈改变：从强调个人感受到“无我之境”
广州日报：从中国来到法国，法国的艺术环境对您有着怎样的影响？
梁彤秀：到了法国我真正实现了做一个职业画家的梦想。在这里，我逐渐了解了各个艺术流派的历史，观念和技法，打破了单一审美的标准，开始了像一个好奇的孩子游玩在艺术的百花园里。法国人是一个重视自由，爱好艺术的民族，人们普遍尊重理解和包容艺术家的创作。
《秋海棠》
广州日报：这些年来，您的艺术创作有没有比较明显的变化？
梁彤秀：在我的创作历程中，总体的渐变是从过去强调个人感受的瞬间场景或物体的“描绘”，到今天寻求“呈现”以物观物的“无我之境”：它就像“海市蜃楼”，是大自然瞬间的秩序，也是一种缺席的互动，或者可以看作是一种无我的虚构。平白地说，就是以绘画的视觉形态把自然界启示于我的一种不确定性和意趣“呈现”出来。
《深秋石榴红》
广州日报：未来有什么样的创作想法呢？
梁彤秀：法国插图画家汤米·温格尔曾说过，“不管你的思考或者行为的极限在哪里，它们永远都有前进的空间，因为挑战始终存在。那些值得你为之奋斗的挑战总会推动你走得更远。”至于我，不知会走到何处，却很清楚自己还没到极限。希望能以“忘我”状态在大自然的花园里，多多采拮，把它们一一呈现于画布上。
广州日报全媒体文字记者李巧蓉
广州日报全媒体文字记者李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报全媒体编辑卜松竹
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